17世紀的西方藝術大有看頭，這時有第一流的繪畫、雕塑和建筑，藝術家能出色地表達故事情節，巧妙地喚起感情、表現人物、渲染氣氛，不同藝術家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，問題來了：誕生于17世紀的荷蘭風俗畫派，如何成為藝術史上的“小清新”？

17世紀的荷蘭風俗畫派，西方藝術史上的“小清新”可以肯定一點的是17世紀的藝術也是從16世紀的藝術中發展出來的，因為藝術是一個繼承與傳承的過程，17世紀是藝術活動蓬勃向上的時期，這是個偉人輩出的時代，產生了像伯爾尼尼和魯本斯、克勞德和普桑、倫勃朗和委拉斯開茲這樣一些巨匠，其中，倫勃朗就是17世紀荷蘭偉大的畫家，

我們言歸正傳，談論“小清新”的17世紀的荷蘭風俗畫派，17世紀的荷蘭藝術家對文藝復興時期和古羅馬藝術有濃厚興趣，這就意味著他們之間有明顯的相似之處，比如，作為晚輩的倫勃朗就從前輩卡拉瓦喬那里學到一點現實主義和色彩運用方法，

當我們看卡拉瓦喬的作品時，就可以感受到，畫中的人物好像走出畫布、走向觀眾，或者把手伸出向觀眾打手勢，顯得很有現實感，然后，倫勃朗將卡拉瓦喬的這種用光特點加以修飾，創造出了“倫勃朗式用光”，不是卡拉瓦喬那種熱辣辣的光，而是一種柔和的光，

“倫勃朗式用光”柔和效果顯得清新唯美，輕撫著物體的表面，把它和周圍空間協調起來，使空間本身幾乎都變得可感觸了，值得注意了，是畫作的物象和空間都可感觸，當然了，除了倫勃朗之外，荷蘭還有許多優秀的風俗畫家，哈爾斯、維米爾和倫勃朗并稱為“荷蘭畫壇的三駕馬車”，17世紀的荷蘭風俗畫派的用光特點都是追求和諧的明暗對比，不強烈、不暗淡，顯得柔和唯美清新。