1905年秋季沙龍展覽會中，馬蒂斯等人的作品色彩鮮明，對比強烈，富有裝飾性，與傳統的寫實色彩截然不同，評論家們戲稱他們像“野獸”一樣，“野獸派”因此得名。

色彩鮮明，對比強烈，富有裝飾性，與傳統的寫實色彩截然不同

野獸派的畫家們沒有正式宣言，也沒有系統的理論，只在強調主觀自由發揮，強調形的表現力上是一致的。
馬蒂斯（1869－1954年）是野獸派當之無愧的領袖人物。但野獸派時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風格則主要是他在野獸派時期之后漸漸形成的。馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張后者。他說：我所追求的，最重要的就是表現…．我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富于裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他后來自己評價自己的作品說：我的作品好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞，馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， 色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。

1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念，他說：奴隸式的再現自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。色彩的選擇不是基于科學，我沒有先入之見的運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。他還說過：我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段,一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對于他們意味著從日常辛勞和工作里獲得寧靜。他稱這種藝術為安樂椅式的藝術。

小知識:

野獸派FAUVISM（1905-1910）：

“Fauvism”是來自法文的“Fauve”（野獸）這個字，怎么會如此稱呼呢？原來是在 l905 年法國秋季沙龍展覽里，育一位藝術批評家發現有一件雕刻作品“小孩的軀干像”擺在一個掛滿了馬蒂斯、盧奧、烏拉曼克等年輕畫家作品的陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法制成的，而掛在陳列室四周的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異：于是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想：“小孩被野獸包圍了！”此后人家便以“野獸派”這個名詞來稱呼這群年輕的畫家。野獸派是二十世紀以后，最早形成的藝術運動之一。野獸派的畫家受后印象主義影響，認為繪畫要表達主觀的感受，不作明暗表現，常大膽地應用平涂式的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線，并將描繪的景物予以簡化，畫面頗富于裝飾性。

馬蒂斯炳粉顏料和馬蒂斯水粉顏料有什么區別

丙粉
是一種添加了一些丙烯的水粉顏料，具有顏色透亮特點，丙烯是丙烯，水粉干了之后容易起皮，干裂，而丙烯和丙粉卻不會，丙烯干了會有膠層，丙粉沒有，總的來說丙粉好一點