山東省具有三十多種戲劇，主要的有以下幾種。

【呂劇】又名“化（上）裝揚琴”、“琴戲”、“驢戲”、“捋戲”。由山東琴書演變而成。清末，廣饒縣演唱琴書的時殿元、譚秉倫等人，將《王小趕腳》化裝演出，采用了民間舞蹈跑驢的形式，很受歡迎，群眾稱為“驢戲”，后來定名為呂劇。

【柳子戲】又名“弦子戲”。黃河以北稱“北（百）調子”、“糠窩窩”。屬于弦索系統。是元、明、清以來在中原地區流行的俗曲小令，清中葉，北京也曾有過“東柳、西梆、南昆、北弋”的說法。過去曲阜孔府春丁、秋丁期間，常在孔林等處演唱柳子戲。

【山東梆子】又名“高調梆子”，“高調”，系有別于平調而得名。清代初年，山陜梆子傳入山東，受當地方言影響，唱腔有所變化，逐漸形成具有粗獷豪放風格的山東梆子。其中流行地區以菏澤（舊稱曹州）為中心的稱“曹州梆子”；以濟寧、汶上為中心的稱“汶上梆子”。山東梆子流行于菏澤、濟寧地區，以及泰安、聊城、臨沂地區的許多城鎮農村。

【萊蕪梆子】又名“萊蕪謳”，是全國獨一無二的劇種。流行于山東中部萊蕪、泰安、新泰、肥城、章丘、沂源、蒙陰一帶。它的聲腔和劇目由兩部分組成。一是梆子系統，包括高撥子、亂彈、老西皮、老二簧、羅羅、灘簧及昆曲等，有傳統劇目100余個。由于以梆子戲為主體，流行地區以萊蕪為中心，故稱萊蕪梆子。

【五音戲】又名“秧歌腔”、“五人戲”，它是在民間歌唱“肘鼓子”和秧歌腔的基礎上發展而成的。起初，演員手臂搖鼓，邊扭邊唱，有五個人就能演出，其中一人操幾件打擊樂器，故稱“五人戲”。五音戲流行于淄博和濟南一帶，與流行在惠民、濟陽一帶的“燈腔”，和流行在臨朐、沂源一帶的東路肘鼓子有血緣關系，也稱“西路肘鼓子”。

【柳琴戲】 由于它伴奏用的彈撥樂器狀似柳葉，因而得名。曲調粗獷質樸，明快有力，女聲變化尤多。有各種花腔和翻高八度的尾音，委婉動聽，群眾也稱它為“拉魂腔”、“拉后腔”、“拉花腔”、“拉呼腔”、“拉河腔”等，或稱“肘鼓子”。與五音戲、茂腔、柳腔有血緣關系。原流行于臨沂、棗莊、新海連一帶，后逐漸擴展到蘇北、豫東、皖北。柳琴戲分東路、北路、中路、南路等幾個支派。南路進入安徽泗縣、靈璧一帶，形成“泗州戲”。

【兩夾弦】又名“二夾弦”、“大五音”。因主奏樂器四胡的琴弓系兩股馬尾夾在四根琴弦間拉奏而得名。流行于魯西南、豫東、皖北一帶，清末多由七八人“坐板凳頭”或“擺地攤”演唱。

【茂腔】又名“茂肘鼓”、“周姑子”。流行于青島市及濰坊市的東南部。100余年前，在諸城、五蓮、高密、膠縣一帶流行“本肘鼓”調，只敲鑼鼓，不用弦樂伴唱，唱腔下句帶“哦嗬唵”的尾音。后來受到柳琴戲的影響，采用柳葉琴、胡琴伴奏，腔調也發生變化，旦角唱腔尾音改為翻高八度，群眾稱它為“打冒”。另外，當地群眾慣稱海州人為海冒子，因此，對從那個方向傳來的肘鼓子調，便稱為“冒肘鼓”，諧音寫成“茂肘鼓”，后來定名為茂腔。

【柳腔】 流行于青島市及膠東的部分地區。 它和茂腔同源，都由諸城、高密一帶的民間演唱 “本肘鼓”發展而成。清末流傳到即墨、平度、掖縣、萊陽一帶，受到當地方言和民歌的影響，曲調發生變化，逐漸形成獨立劇種。早期演唱時只敲手鑼和鼓，沒有絲弦樂器伴奏，后經愛好者采用四胡尋聲伴奏，由于演員們對定調演唱不適應，只能順著弦音強往上溜，群眾稱為“溜腔”，后來諧音定名柳腔。

【四平調】又名“四拼調”。流行在魯西南、皖北、蘇北、豫東一帶。以花鼓為主，吸收評劇、京劇、豫劇的曲調而形成，因而稱“四拼調”，后來稱為“四平調”。

【棗梆】原名“本地招”。清光緒年間，由上黨梆子藝人潘朝緒（綽號“大閨女”）傳至魯西南，受到當地語言的影響而發生變化，因而得名“本地招”，即“本地的山西梆子”之意，簡稱“招梆”。 1960年，諧其原音，并因它用棗木梆子擊節，定名棗梆。主要流行在菏澤、鄆城、梁山、巨野、鄄城、定陶等地。

【東路梆子】又名“章丘梆子”，或稱“山東吼”。明末，山梆子藝人沿商路來山東謀生，在章丘、歷城、惠民、濟陽一帶演唱，受當地方言影響，并與早已在本地流行的昆腔、揚州亂彈、柳子等曲調相結合，形成章丘梆子。清嘉慶年間，經惠民縣藝人張廣成等人促進，有所發展，形成高亢豪放、雄渾蒼涼的藝術風格。因常與河北梆子同臺演出，遂將章丘梆子改稱東路梆子，河北梆子稱西路梆子。

【哈哈腔】又名“喝喝腔”、“合兒腔”。流行在山東省西北部和河北省東南部。清乾隆年間鈔印刻本中就有喝喝腔之名，并已在北京城內流行。約在1830年左右，由河北省鹽山縣傳入山東境內的樂陵、無棣、陽信、沾化等地，和當地語言相結合，形成所謂“東調”。流行于河北省清苑、滄州的支派，則稱為“西調”。

【一勾勾】 因其唱腔在每個上下句結束時，總要以假聲顫音，出現七度、八度的大跳，故而得名。又稱“四根弦”、“河西柳”、“尼姑謳”。約有200多年的歷史，流傳于臨邑、齊河、禹城、夏津、高唐、臨清及河北省的南部。原為當地流行的花鼓形式，后來采用唱小曲時用的四胡伴奏，并化裝登臺演唱，逐漸形成戲曲劇種。它和流行在菏澤地區的兩夾弦劇種關系密切，但由于流行地區不同，而形成為各有千秋的不同風格。

【藍關戲】又名“南官戲”。流行于膠東的萊州和招遠縣的部分村鎮。是在“漁鼓”（“道情”）的基礎上，受當地語言及其他藝術形式的影響演變而成。過去，每年2月17日，幾處藍關戲業余班社集中到招遠李家山會搭臺演出， 并常和京劇同臺演唱。

【漁鼓戲】又稱“道情”。原是道士們唱的曲調，起源于唐代大真、承天等道曲。清雍正年間，漁鼓流行在沾化縣農村，業余愛好者將其搬上舞臺化裝演出，隨著演唱內容和角色行當的不斷擴充，逐漸演變為獨立劇種。沾化縣胡家營的業余劇團演員達60人，生、旦、凈、末、丑，行當齊全。

【八仙戲】因經常演出《八仙慶壽》、《八仙過?！返壬裨拺蚨妹?。約在清代中葉，八仙戲就在臨淄一帶流行。臨淄五路口村現存有清朝同治八年（1869年）八仙戲抄本，有戲8出，第七出《毒敵山》前部有“新續”二字，其他劇目均系早已流傳。

【平調】 由于它的定弦、唱腔都低于當地流行的山東梆子（高調梆子），故稱平調梆子，通稱 “平調”。所敲擊的空心低調大型棗木梆，長2尺，重5斤，形如賣油梆，故又稱為“大油梆”或“打油梆”。流行地區以菏澤為中心，播及冀、魯、豫、蘇、皖5省的邊緣地帶。