作為一名古玩愛好者，關注馬未都先生良久，他的許多節目都看過，深深欽佩馬未都先生的博學，更是敬服馬未都先生為人處世的老道。在我看來，馬未都的觀復博物館不收藏字畫是十分明智的選擇。

首先可以看看馬未都的觀復博物館，上海的觀復博物館我去過，在上海中心三十七層高樓上，盡顯高大上的氣息。如果經常去博物館的人就會發現，上海的觀復博物館布置的十分緊湊，但是羅列明了，一目了然。像我幾個出名的大博物館都去過，故宮博物院，湖北、陜西、上海、南京等地的大博物館。與那些大博物館超大的建筑面積相比，觀復博物館堪稱袖珍。畢竟這是私人的博物館，各種費用都要馬先生自己解決，在有限的空間里展示給大家盡量多的藏品，我想這是馬先生的初衷吧。因為空間有限，肯定要優先展示自己最精通擅長的領域了。

很多人都知道馬未都先生以瓷器，雜項和明清家具見長。上海的觀復博物館就著重體現了這一點，在整個展廳外圍，有長長的玻璃展示柜，里面陳列著整個制作陶瓷流程的人物模型，整個館的格調就定下來了。

里面一共五個展廳，其中三個展館與瓷器相關。第一個展廳全部是高古瓷，說實話，我是第一次見到那么集中的高古瓷。在外面很難見到的鈞瓷，定窯，龍泉窯等等在這里有著集中展示。

第二個是東西館，展示的是十八世紀左右在歐洲大受歡迎的東方陶瓷，這里的瓷器排列的十分緊密。

第三個展館十分震撼，我從來沒見過金器如此集中的在一個空間內，因為金器流行于民間的并不多，觀復博物館可以集中如此多的金器，足見馬先生下了苦功了。

第四個展館是造像館，主要是魏晉南北朝到五代之間的佛像，有石刻，有鎏金銅像。

第五個館是雜項，玉器，陶瓷，漆器……所謂古代的奇淫巧技，在這里盡有展現。

而在展館里，書法未見一幅，僅僅在東西館里有一幅十九世紀歐洲陶瓷商店的油畫，還有一系列十八世紀中國采桑生產的水粉畫組畫。第三幅作品未見注釋，估計是現代藝術品。

顯然這兩套畫不是主要藏品，主要作用是解釋東西館的，所謂東學西漸，更好的解釋那個時代中國文化在西方的傳播。

觀復博物館里面藏品都是馬未都先生的私人藏品，而馬未都先生絕少收藏書畫，這一點相信看他節目的人應該了解了，我想這應該跟他的收藏歷史有關。

其實無論古今中外，收藏書畫基本上都是從上而下的，罕有自下而上的。什么意思呢，也就是說，收藏書畫的首先要具備雄厚的財力，才有這個資本去接觸一流畫家的一流作品。就拿我國古代來說，書法大家基本無一例外都做過官，而且相當一部分都做的很大，比如說褚遂良，蔡京，嚴嵩等等。而畫家一般也都是很有地位的，有些是書畫俱精通，官也做的不小，比如蘇東坡，趙孟頫等等。最厲害的宋徽宗，自己是皇帝還是個大書法家大畫家。這樣的局面就造成了書畫自誕生起就身價不菲，流傳到后世的精品價格絕不是一般人可以接受的，藏在普通人手里的幾率大大降低。比如大名鼎鼎的展子虔畫作《游春圖》，當年張伯駒為了收購他，不惜變賣他在北京的大宅。而陶瓷雜項之類的往往只是工匠制造，相當一部分是生活用品，可以大量復刻，在他們誕生的那個年代，只是相對廉價的產品，在民間大量存在。所以針對陶瓷雜項，在早年才有大量撿漏的故事，而書畫撿漏，基本是很少見到了。

國際上也是這種局面，真正的書畫收藏大家基本上開始都是巨富，像美國的洛克菲勒家族。歐美的繪畫作品往往會莫名其妙的貴，貴到讓人無法理解的地步，甚至一名畫家的手稿會引發藏家的瘋搶。這對普通收藏愛好者來說，根本無法觸及那個高度。

馬未都先生是天生喜歡古玩這些東西，而他小時候那個年代，所能觸及的大部分也不過就是陶瓷雜項這些玩意，基本沒有機會接觸書畫之類的，他早年走街串巷，北京天津城里城外的奔波收東西，也極少見他說收過書畫，因為普通人家里實在沒有這玩意啊。就這樣，馬先生那個時候養成的習慣就一直延續下去。待到他有一定財富可以觸碰書畫的時候，估計發現資金面對整個書畫市場，還是遠遠不夠的，倒不如靜心研究瓷器雜項，更容易精通。

看了觀復博物館的藏品，可以說無一不是同領域里面的精品，絲毫不弱于那種大型的省市級博物館的館藏。但是假想一下，如果馬未都先生為了形式好看，貿然引入書畫作品，那估計很難買到一流人物的一流作品，拿一些二三流的作品充數，顯然又拉低了觀復博物館的檔次。實際上收藏是一個很大的門類，能在一個領域做到極致，已經十分了不起了。