中國古典舞動作形態是以“圓”為核心的，它源自中華民族樸素的、唯物的自然觀，“圓”預示著向內尋求“至善”和向外普施“兼愛”，具有包容性和博大的人生修養，預示著人與自然、身心與天地回流不息的和諧狀態。在舞蹈“圓”的動態中，由擰、仰、含、腆、移、沖、靠等靜態元素，連接起來便形成了“平圓”“立圓”“八字圓”的三圓的運動軌跡，它總是在收與放、靜與動、松與緊中求得一種平衡，在動之中特別著意“線”的流暢迂回，在線的流動中又體現身體的節奉、動勢、性格、意趣之美。

簡要的談一談中國古典舞與中國古代舞有什么關聯？

中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。

芭蕾擦地和中國古典舞擦地有什么區別？

中國古典舞與芭蕾舞的不同之處：
1、芭蕾舞的所有腳位與手位都以“開”位基礎， 它具有上、下肢外旋的特點。中國古典舞的腳位和手位則是以“開”和“關”位基礎的。通過人體解剖來分析，它不僅有上、下肢外旋的特點，而且還具有內旋的特點。例如：腳在小八字步、釘子步位中，大腿、小腿是外旋（外開）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則是一開一關（外旋和內旋）。
2、芭蕾舞在應用脊椎時，一般是以“伸”形成固定軸，所以人體的后背直立感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時，常常用到的不僅是有屈有伸，而且還有回旋和惻旋。如：含、腆、沖、靠是脊椎的屈伸，臥云這一動作中就用到脊椎的回旋與惻旋。
3、芭蕾舞的韻律是清晰、單純，表現力主要是在下身的腳上，而上身則多數保持直立狀態。中國古典舞韻律是復雜、曲折，其表現力主要是在上、下身的配合上。
4、中國古典舞在表現力這一塊與芭蕾舞的對比。
⑴、一個成熟的古典舞演員在舞臺上展現的是“形、神、勁、律”的高度融合，這正是古典舞身韻的重要表現手段。這“形、神、勁、律”中就包含著舞者的神韻、心意，舞者力量的輕重、緩急、強弱、長短、剛柔的處理。
⑵、一個成熟的芭蕾舞演員在舞臺上所展現的是華麗、高貴、美麗的形象。因為芭蕾舞的訓練模式，使得舞者上身的四個點，既：雙肩和胯以上的兩個點，是一個不可傾斜的平行線。而傳統的芭蕾舞劇情的套路大部分是公主與王子的愛情故事，使得芭蕾舞演員在這些劇情套路的一系列劇目中，重復再重復的表現：柔美、華麗、高貴、善良。
所以芭蕾舞與中國古典舞，在舞臺表現力這一點上，又是一個很大的不同。

中國古典舞扶把訓練借鑒了大量的芭蕾舞腳位與一些基本訓練動作。
1、腳位： 一位，二位，四位（這一位置基本上很難用到，只有在某些針對性很強的動作中用到），五位。
2、蹲： 一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。
3、擦地： 一位擦地，二位擦地，五位擦地。
4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。
5、單腿蹲：五位上的單腿蹲，立半腳尖的單腿蹲。
6、小彈腿：五位上的小彈腿。
7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。
8、控制： 五位上的前、旁、后控制，90度的半環動、全環動控制。
中國古典舞以上借鑒芭蕾的訓練動作中，手位與芭蕾則不同，古典舞的手位較芭蕾復雜

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