中國五千年的歷史，蘊涵著多少的傳統的東東，可現在中國的設計為什么不及外國設計經典。大師級的設計師到底在哪里？中國設計的前途在什么地方 ？為什么中國設計的東西總是跟在國外的尾巴跑？為什么國外的設計師在挖掘中國傳統的東西而我們卻還是沒把中國傳統的東西用上？

我們為什么不利用自己充實的資源，做出真正的純中國韻味的設計。把設計建立在中國的傳統基礎之上。時至今日，我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會，新材料、新技術的不斷涌現使我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術思潮的涌入對中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統造型藝術與現代設計的關系的問題，也就是在我們的現代設計中對傳統造型藝術何去何從的問題。完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性；而對傳統繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產生都是建立在傳統的基礎之上的，中國的現代設計藝術要走出一條自己的路子，必然是建立在中國的傳統基礎之上的，香港的一些著名的設計師成功之路就充分地說明了這一點。然而，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味沉迷在傳統的襁褓里，在我們的設計中單純的奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導致民族傳統藝術發展的停滯，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無設計可言。

我們還可以看到，外來文化與本土文化的交匯融合也是藝術造型誕生的源泉
目前，設計師所處的是一個高度現代化、信息化的社會，是新材料、新技術不斷涌現的時代。新思想、新觀念以及國外的各種藝術思潮的涌入對中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊。處在新世紀之初的人們，不論在音樂、文學還是商業領域，都越來越注重傳統，就連現代的平面設計也融入了傳統的造型藝術，形成了富有個性的設計。當代設計師把中國傳統造型藝術與現代平面設計結合在一起，不僅僅表現在對傳統圖案簡單的引用，而是升華為對中國文化藝術精神的繼承。時代需要對中國傳統造型藝術做一個深層次的考慮，設計師們只有對幾千年沉積下來的民族文化瑰寶有了深入的學習和研究，才能感悟到如何去更廣泛地取材、更自由地改良；如何利用傳統造型藝術特點來表現現代的精神觀念；如何在新的知識經濟時代推動傳統造型藝術的發展，賦予其新的活力和新的生命，創造中國現代的平面設計。
“傳統”與“現代”之間的關系是所有的藝術門類始終關注的命題，正如我國的中國畫和京劇在不斷地進行著改革和創新。平面設計也是這樣，既要繼承傳統，又要豐富藝術本體，用現代人的審美意識和觀念去表現，去發展平面設計并給其注入新的活力。隨著現代社會的經濟建設和文化的發展，越來越多的設計師不斷參與國內外設計交流、參加國際展覽和出版并獲獎。中國設計師也不再閉門造車，更為開放并走向國際。中國加入WTO意味著中國成為世界經濟大市場的重要部分，時代的機遇帶給了設計師更大的發展空間，設計在商業、文化、社會中的價值正逐步體現。傳統造型的借鑒應以“設計” 為本說到傳統造型藝術，我們有必要先對造型藝術的“傳統化”做一下界定和思考。對于國畫藝術而言，有“師古人”與“師造化”之說。對于西洋繪畫而言，有古典與現代的區別。同樣，在平面設計領域也有向前看與向后看的標準。在這里“傳統”的定義除了是時間上的概念，還包括地域的、本土的概念，時間上并沒有限定。所以古人之風尚、今者之風貌都屬于傳統的范疇。從傳統造型藝術在現代平面設計中應用來看，它所要求的既不是傳統的重復，也不是歐美的重現，而是以寬容的治學態度與寬泛的地域精神去做設計。某些設計師意識到了中國傳統造型的優點，聰明地將中國傳統造型挪用到了現今的平面設計中，起初在畫面上給了受眾以耳目一新的視覺沖擊，但這樣的作品卻忽視了平面設計的本意。畫面讓人感覺很美很愜意，可是除此之外還能感覺到什么呢？作者只注重了造型上的唯美，卻忽略了平面海報中的基本原則，設計出了一張沒有信息可傳達的海報。
平面設計應該是溝通與傳達某一信息的獨立載體，我們不應忽略造型的重要性，更不該忽略“設計”中傳達信息的本意；平面設計就是這樣一種通過圖形設計達到設計師溝通的目的。喬治·佛萊思佳納（GEORGE FRASCANA）在他的《平面設計與交流》一書中寫到：“一些本在平面設計中占有次要地位的東西隨著時光的流逝只是變成了空洞的裝飾，它們不應代替和影響到平面設計的初衷?！鄙驳貙鹘y造型與平面設計相拼湊是不可取的，那么利用現代的高科技工具對傳統造型進行加工，應該會取得新的發展吧？遺憾的是，我們不可以視一個利用現代科技手段完成的平面設計為現代平面設計。設計師們正在使用的工具，更確切的說是電腦；我們應該有掌握和控制它的能力，應是我們駕馭電腦而不是讓其駕馭我們。這種摻雜著交流電聲與噪音的信息、想法、意念和這樣的新的表達形式，這種不懂得保留設計初衷的新形式，這種在改良過程中的產物也就同樣失去了平面設計交流與溝通的本意。傳統造型的借用應以“符號化”為基準傳統造型越來越多的并成功地應用到平面設計中，標志著平面設計師們對中國傳統文化價值的重新認定。中國傳統藝術與西方藝術有著明顯的差異：中國藝術重“氣”的感悟，而西方文化是一個實體的世界。西方講究模仿，中國講究傳神；西方講究再現，中國講究表現；西方強調形體，中國強調氣韻；西方強調寫實，中國強調寫意；西方強調生理感官刺激，中國強調人品修養格調……總而言之，中國的傳統造型是利用傳統的圖形符號借以表達外在的方式，從而傳承中國的傳統思想。其目的重在取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的象征意義，圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災除禍”等吉祥象征意義。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面設計是一個開始于設計者，延續到受眾觀者心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的符號。因此這種原始符號化的造型就被設計師們運用到了平面設計之中，例如：在交通符號中設計者將危險動物虎或蜜蜂符號化為黃黑相間的條紋，并依賴于它將危險與警惕的信息傳達到車手的意識中。好的設計應在人與人，人與空間，人與自然的交匯融合上，體現出感性與理性的有機結合，可以給人以心曠神怡，別有情趣的精神享受。好的設計作品是超語言的，超國界的。其實，設計本身就是一種語言，它能為任何人理解，這也正是平面設計的初衷。將現代平面設計融于傳統造型，自然不是簡單的照抄照搬，而是對傳統造型的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性。如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力。雖然傳統的形在每個時期的變化往往與前一個時期大異其趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質，在經歷了漫長時間的淘洗之后，仍然呈現出一種驚人的生命活力，感動著我們現代人。而這種神韻的承傳來源于中國傳統的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。
設計手法的豐富加強了對傳統造型藝術的借鑒
跨越世紀，平面設計從靜態表現轉向動態傳達；從單一媒體跨越到多媒體；從二維平面延伸到三維立體空間；從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。在變化中平面設計對于傳統造型中“形”和“意”的沿用，可以說是對傳統造型的一種淺層次的發展和提升。雖然高度科技化、信息化的現代社會對于傳統造型藝術帶來了巨大的沖擊，同時也給其帶來了新的發展的契機。新的觀念與思維方式的導入為我們重新審視傳統文化觀念提供了更多的思考維度，而新技術、新材料的出現也為我們傳統造型的再設計提供了更多樣的可能性。
中國現代平面設計，即應該是現代的又應該是民族的，中國的平面設計要走向現代，離不開對傳統文化精神的繼承、離不開把民族文化精神融入現代審美