我個人認為

想花好風景水粉需要先在室內練習畫一段時間的景物,對物的色彩和感

覺有一定的把握,這樣畫起來會順手些

還有畫風景一定要畫好遠中近景色,風景畫很怕畫面沒有層次感

畫風景水粉應注意的問題

1.風景的構圖
2.選好想要畫的主題
3.調動自己想要畫的欲望
4.確定所畫風景的色調（是暖還是冷）
5.主要刻畫所選的主題物
6.注意風景的比例問題
7.水粉顏料的運用（一張畫不可能一次畫成，要反復的覆蓋修改，一邊一邊的來；水粉顏料的稀稠；筆觸的運用。）
8.所畫風景整體色相要確定
9.風景一定要注意空間的把握，虛實的把握，色相的把握。

水粉 風景 花卉 的畫法

　　花的畫法示例

　　不同花有不同的畫法。為了初學者便于理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

　　陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

　?、倨鸷么篌w輪廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

　?、诟鶕肭蝮w結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也借此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢于把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，準確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

　?、壅{整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻于完善。

　　含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特征更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然后再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

　　姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由于花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處于明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由于花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然后再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

　　球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只涂大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

　　逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然后，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前后層次，使之豐富起來。

　　3.花卉寫生的構圖

　　花卉之美不僅在于花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬于觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅采用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯托了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

　　在花圃寫生，重要的在于選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景?；ǘ涞南虮?、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于畫面表現的。

　　有條件時也可以進行插花寫生，將采集好的花朵進行選擇搭配，置于瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利于對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

　　作品欣賞：

　　關于繪畫風景的一些總結

　　1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由于露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以后，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
　　2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日后，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
　　3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以后的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
　　4陰天，由于陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
　　5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處于中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由于受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
　　其他地方色彩注意事項：
　　山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取舍。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
　　石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
　　樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和后所組成。
　　水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
　　天，天空不要畫的平涂一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平涂成一樣，但差別不是太大。
　　云，畫云時要注意表現云與天空的關系，云有厚、薄、大、小、虛、實之分。
　　房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
　　總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平涂成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介于受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
　　最后，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
　　我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
　　物體在光線照射下的規律：
　　亮部色=光源色+固有色+環境色
　　中間色=固有色+光源色
　　暗部色=固有色+環境色