中國古典舞的發展：它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。

至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。

新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。

中國古典舞，起源于中國古代

歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉

中國古典舞的發展

它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈

從舞蹈構成要素分析國風？

舞蹈的核心要素在于肢體，面部表情之于肢體應當說是一個輔助的作用，若是對于面部表情的表現用力過猛，則容易喧賓奪主，舞者就變成了演員?，F在多數舞劇中或多或少存在著這個問題，導致觀眾在觀賞過程中常常會被舞者的面部表情吸引，其情感的牽動是來自舞者面部表情的變化，而不是從舉手投足間去感受細膩的情感傳遞，去深省動態的藝術魅力。

《國風》對于“舞”與“演”之間的關系處理得十分得當，舞者的表情并不會矯揉造作，而是給人一種細水流長的溫柔感。觀眾從她們柔美的舞蹈動作和柔和的情感抒發中，感受中國傳統女子的優雅與靜美。以《桃夭》一篇的處理為例，舞臺與演員服飾華美，“桃之夭夭，灼灼其華”，舞者稍有不慎就會令畫風變得妖艷，有失莊重。但是在這出舞劇中，舞者舉手投足活潑艷麗，卻又高雅端莊，展現了待字閨中的女子的青春活力——濃妝淡抹總相宜。這種情感的抒發與傳遞，是十分積極而健康的。

在正面弘揚傳統文化的同時，不失舞蹈特色和舞臺原則，是《國風》一大亮點。除了肢體與表情之外，舞臺布景也是個看出真功夫的地方。舞劇的舞臺布景在一些情況下布置得十分華麗、宏大，力求真實場景的再現，甚至是真實場景的夸大。正如表情的用力過猛效果一樣，舞臺布景的多樣化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精華之處——肢體動作的主角光環。