《貨郎圖》是南宋畫家李嵩創作的團扇絹本水墨淡設色畫。李嵩創作過多幅貨郎圖，分別藏于北京故宮博物館、中國臺北故宮博物院、美國堪薩斯州阿肯博物館的尼爾遜美術館及美國紐約大都會美術館，現藏于北京故宮博物院的《貨郎圖》的規格是縱25.5cm，橫70.4cm，其余的均為小幅。

全圖描繪了老貨郎挑擔將至村頭，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面，表現了南宋時錢塘一帶的風土人情。此畫線條細膩雅致，貨擔上的物品用筆如絲柔韌圓轉，而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫恰當地表現出下層婦孺身著布衣的特色。細勁線描，傳神地勾出樸實的形象，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，在中國古代美術發展史上有著重要的意義。

畫作內容

北京故宮博物院藏《貨郎圖》

藏于故宮博物館、中國臺北故宮博物院、美國堪薩斯州阿肯博物館的尼爾遜美術館及美國紐約大都會美術館的四幅《貨郎圖》皆為絹本設色畫作，且內容基本相似。

畫面左部分有八個人：老貨郎面帶微笑，挑擔搖鼓，兩童子飛奔上去，手臂伸向貨擔，有四個孩童已觸摸到貨物，有的驚訝，有的好奇，有的呆看。最左邊有一個婦女正俯身取玩具給自己的孩子看。畫的右側有七個人和四只小狗：一個婦女懷里抱著一個孩子正匆匆走向貨郎，左臂向前伸著，她身旁的兩個孩童歡叫吵鬧著，像是要求母親非得給他們買玩具一樣。另有兩童拉扯著，小童像是已經買了零食，一邊嚼著一邊拉著還在迷戀不舍的另一小童。畫的最右方，一小童手提葫蘆，含指回顧，神情猶豫不決。后面，幾只狗吠叫、蹦跳，高興地搖著尾巴。

北京故宮博物館藏的畫作的左下方款署“嘉定辛未李從順南嵩畫”。

創作背景

宋代繪畫與社會各個階層都保持著相當密切的聯系。貴族、文人士大夫以及商人、市民等都對繪畫有多方面的需求。尤其是世俗繪畫和宮廷繪畫在題材、風格和內容上出現了多樣化發展?！敦浝蓤D》就是李嵩描寫農村生活的“風俗畫”，反映了勞動人民喜歡的故事。

藝術鑒賞

主題

《貨郎圖》表現了挑滿玩具百貨雜物的貨郎受到了鄉村孩子、母親的歡迎，具有濃厚的生活情趣，作者概括地展示了鄉村貨郎的真實形象。整個畫面表現了生動熱鬧的氣氛，說明了宋代城鎮集市貿易和商品交換的繁榮。

形象

《貨郎圖》布局嚴謹，主次分明。人物雖多，卻都是圍繞著老貨郎展現出來的，且疏密有度，姿態各異，遙相呼應，氣脈貫通。背景也簡約生動，只在一角繪有老樹，草坡的描畫也僅作數筆，大片的留白起到了烘托人物的效果，可激發人們更多的想象空間。畫家對不同人物的心理刻畫也十分細膩傳神。如貨郎的微笑中滲透著幾絲憂愁，因為他既要招待頑皮的小顧客還得看著貨物不受損壞。而在人物各種動作、手勢中傳達著兒童急切而快樂的心情以及婦人的舐犢之情。

北京故宮博物院藏《貨郎圖》局部圖

技巧

《貨郎圖》線條細膩雅致，貨擔上的物品用筆如絲，柔韌圓轉；而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫，恰當地表現出下層婦孺身著布衣的特色。細勁的線描，準確而傳神地勾出樸實的形象。李嵩《貨郎圖》以白描手法作細膩精致的描繪，落筆凝重，收筆沉穩有力，疏密、精粗均可游刃有余地展開，設色淡雅自然。描畫貨擔上的物品幾乎達到與實物紋絲不差的程度。人物衣紋則將從前的“用描”轉面為“用筆”，在轉折頓挫中富有變化，體現下層百姓衣著粗布的質感。

點評

此畫以線描為主，并略施淡彩，寫實功夫刻畫入微。用筆工整雅致，人物用鐵線描，線條流利勁挺，衣紋作戰筆，靈動瀟灑。兩組人物疏密有致，以貨擔為主體，主次有別又相互呼應。左邊沉雜的貨擔與右邊厚重的古柳相互平衡，結構嚴謹，布局沉穩。背景僅作野地平坡，古柳小草，著墨無幾，色調輕淡，正好寫出了村野的素樸無華。該圖成功地選取了貨郎來到村頭的一瞬間，表現了南宋時錢塘一帶的風土人情，尤其將兒童心理刻畫得活靈活現，令人嘆絕。

后世影響

《貨郎圖》把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，在中國古代美術發展史上有著重要的意義。該畫作對了解宋代風俗也具有重大價值。

歷史傳承

北京故宮博物館藏的《貨郎圖》，曾為清內府收藏，經《庚子銷夏記》、《石渠寶笈初編》著錄，后為明末清初政治家孫承澤所藏，后來轉到了明末清初藏書家梁清標手中，后被溥儀攜到東北，流落市上，解放后歸北京故宮博物院收藏。

形象

《貨郎圖》布局嚴謹，主次分明。人物雖多，卻都是圍繞著老貨郎展現出來的，且疏密有度，姿態各異，遙相呼應，氣脈貫通。背景也簡約生動，只在一角繪有老樹，草坡的描畫也僅作數筆，大片的留白起到了烘托人物的效果，可激發人們更多的想象空間。畫家對不同人物的心理刻畫也十分細膩傳神。如貨郎的微笑中滲透著幾絲憂愁，因為他既要招待頑皮的小顧客還得看著貨物不受損壞。而在人物各種動作、手勢中傳達著兒童急切而快樂的心情以及婦人的舐犢之情。

北京故宮博物院藏《貨郎圖》局部圖

技巧

《貨郎圖》線條細膩雅致，貨擔上的物品用筆如絲，柔韌圓轉；而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫，恰當地表現出下層婦孺身著布衣的特色。細勁的線描，準確而傳神地勾出樸實的形象。李嵩《貨郎圖》以白描手法作細膩精致的描繪，落筆凝重，收筆沉穩有力，疏密、精粗均可游刃有余地展開，設色淡雅自然。描畫貨擔上的物品幾乎達到與實物紋絲不差的程度。人物衣紋則將從前的“用描”轉面為“用筆”，在轉折頓挫中富有變化，體現下層百姓衣著粗布的質感。

點評

此畫以線描為主，并略施淡彩，寫實功夫刻畫入微。用筆工整雅致，人物用鐵線描，線條流利勁挺，衣紋作戰筆，靈動瀟灑。兩組人物疏密有致，以貨擔為主體，主次有別又相互呼應。左邊沉雜的貨擔與右邊厚重的古柳相互平衡，結構嚴謹，布局沉穩。背景僅作野地平坡，古柳小草，著墨無幾，色調輕淡，正好寫出了村野的素樸無華。該圖成功地選取了貨郎來到村頭的一瞬間，表現了南宋時錢塘一帶的風土人情，尤其將兒童心理刻畫得活靈活現，令人嘆絕。

后世影響

《貨郎圖》把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，在中國古代美術發展史上有著重要的意義。該畫作對了解宋代風俗也具有重大價值。

歷史傳承

北京故宮博物館藏的《貨郎圖》，曾為清內府收藏，經《庚子銷夏記》、《石渠寶笈初編》著錄，后為明末清初政治家孫承澤所藏，后來轉到了明末清初藏書家梁清標手中，后被溥儀攜到東北，流落市上，解放后歸北京故宮博物院收藏。