就觀賞這角度大多數是欣賞外觀，好的繪畫作品觀賞意義很大但要根據人群來分，欣賞角度不同看法也就不同，無論什么樣的評價即是存在便有意義

西方繪畫和中國繪畫都是繪畫系科目，是否能夠相互交融？有沒有具體的辦法和解決方案？

西方繪畫和中國繪畫完全可以交融?？傮w來說，西方繪畫比較直觀，重視造型，重視寫實性，重視色彩的視覺沖擊力。中國畫看重寫意性，注重筆情墨趣展現出來的獨特審美趣味，看重畫外之意的含蓄表達。

古今中外，許多畫家都嘗試過把中西繪畫融合起來，即，把寫實性和寫意性相結合，并且取得了不錯的成就。

我舉三個畫家創作的例子，大家就可以更直觀地了解中西合璧的會話模式。

第一個畫家——郎世寧（1688年——1766年），把焦點透視法引入傳統中國畫，創造出了一種新畫種，看起來像具有立體感的工筆畫。

郎世寧精通油畫，在27歲時，即康熙五十四年，公元1715年，以傳教士身份來到中國。在跟康熙帝多次接觸后，發現康熙同樣很喜歡藝術，所以，郎世寧就決定留在朝廷，做一名宮廷畫師。

油畫在此時剛傳入中國，因為油畫中要明顯體現出明暗關系，尤其在人物油畫中，往往是一半臉上有光，看起來很明亮和清晰，而一半臉上無光，開起來晦暗模糊。皇家階層不喜歡這種畫法，說這樣的畫展現出來的是“陰陽臉”。

徐悲鴻《東方神女》

為了投其所好，郎世寧帶領其他西方畫師，對油畫向中國化進行了艱難改造。首先，去除了明暗關系，把油畫寫實性和透視原理引入到國畫中。再者，畫中國人喜聞樂見的動植物，如馬、狗、孔雀、牡丹、梅花等。

經過郎世寧和一幫畫家改革，終于創造出了一種既像油畫，又像中國畫的新畫種，所用的繪畫材料，如，筆墨紙硯是中國的，但畫中呈現出的造型和比例結構，以及色調關系，卻是油畫特有的，在美術史上，把郎世寧的這種畫叫作“郎世寧體”。

布歇作品

第二個畫家——布歇（1703年——1770年），用油畫畫中國的風土人情。

布歇是西方美術史上18世紀非常重要的一位畫家，他把“洛可可”繪畫風格發揮到了極致，洛可可風格追求華麗、精致、淡雅、神秘的特點，主要服務于貴族階層。布歇是法國美術院第一任院長，經常跟貴族階層打交道，他深知貴族階層的審美趣味。

隨著近代文明的發展，東西方文化交流逐漸頻繁，中國精美的瓷器、扇子、屏風等藝術品流傳到歐洲，歐洲貴族階層看到后，非常喜歡，爭相購買，很快在歐洲掀起了一陣“中國風”。

布歇《中國捕魚風光》

布歇看到了繪畫創新的可能，他為了討好貴族階層，開始創作含有中國元素的油畫，用油畫的方式，把中國各階層人士的生活方式畫進畫面里，這樣的作品有《中國皇帝上朝》、《中國花園》、《中國捕魚風光》、《中國集市》，雖然是油畫，但內容全是中國特有的，是世界上首次中西繪畫交融的作品。

徐悲鴻《負傷之獅》

第三個畫家——徐悲鴻（1895年——1953年），把西方素描關系引入到國畫創作中。

簡單來說，在國畫創作中，徐悲鴻是用素描關系和油畫技巧來畫國畫的題材，畫中弱化了筆墨趣味，注重寫實性的表現，技法和技巧是西方繪畫的，但在格調和精神層面的表達上，沒有脫離中國味道。

在油畫方面，徐悲鴻則是把中國傳統故事用油畫刻畫出來，無論是國畫還是油畫，徐悲鴻都沒有脫離東方式的情調。