首先，中國傳統戲劇的傳承和保護需要立足于舞臺藝術的實踐經驗，根據傳統戲劇的傳承特征，采用“專業化(職業化)保護”的方式進行有效提高，強化對于傳統戲劇的傳承和推廣，由此形成傳統戲劇在傳統劇目挖掘、傳承人的代際傳承、傳承單位的團體表演、保護項目的推廣等環節的長效保護，將傳承真正落實在表演藝術的傳續上。
其次，在傳統戲劇的保護過程中，需要始終貫徹分類指導的原則，明確四級名錄的不同特點，有針對性地確定各級保護原則，避免當前傳統戲劇類非遺項目的無序化走向。
再次，在傳統傳承人認定基礎上，根據縣、市、省、國家級名錄的序列，尊重“表演團體”在傳承中的作用，將綜合了多元行當、多元演職人員的表演團體、班社等列入代表項目傳承人行列，逐漸改變“傳承人”能夠傳承個人藝術而無法傳承戲曲的被動局面。根據具體劇種、具體院團的需要，采用“團帶班”的形式，將表演團體發展需求與人才有效培養結合起來，用“團帶班”的舞臺表演實踐，帶動戲曲后繼人才的承續，同時將表演團體所帶“班”與戲曲職業院校專業化人才培養的學科教育結合起來，強化傳統戲劇后繼人才的隊伍建設，使師徒相授的倫理價值與“團帶班”的實踐價值和學校教育的人文價值得以結合。根據特定劇種的需要，同時探索特殊的家庭血緣傳承、村落宗族傳承等模式。
同時，可以借助昆曲挖掘、整理、傳承經典折子戲的經驗，將折子戲為主體的經典劇目傳承列入非遺評價體系，將折子戲和經典劇目的量化，作為傳承人累代相承藝術的重要方式。借助當前已經普遍適行的“進校園”“進社區”“非遺日”等公益活動，將折子戲和經典劇目的排演、推廣，與社區文化建設建立聯系，用戲劇經典來夯實群眾文化生活，讓傳統戲劇擁有更廣泛的觀眾群體。
最后，還需要鼓勵民間組織對于戲曲經典的研修、傳習和搬演，借助地域文化的力量，將戲曲與地方文化生態結合起來，延續和推廣劇社、曲社、票社等民間業余組織對傳統戲曲普及的重要經驗。