1. 戛納電影節的意義

電影上映也叫電影公映，就是“公開全面上映”的意思，點映就是相對全面上映的“面”來說的。

比如，國內電影公映就是指國內所有范圍內上映，國內所有范圍就是“面”，對應地，點映的點就可以是這個“面”里面的任何一點。

點映可以是選取一些影城點映、可以是在特定的城市點映、也可以是在某特定的時間專門針對哪些人點映，但點映一定是在公映之前。

點映也是播放正片的，與公映的版本沒有差別，但片方為什么要點映呢？

有些影片的點映是為了參加電影節的，國外一些比較大的電影節，比如嘎納、柏林、威尼斯國際電影節都有類似“電影必須是全球首映或歐洲首映”的規定，這樣很多影片為了符合規定，就在公映前到電影節參展，比如今年嘎納電影節的韓國片《寄生蟲》、美國的《好萊塢往事》、國產片《南方車站的聚會》等。

參加電影節多少算點映的特殊情況，國內正常的點映有以下兩種：

一. 業內看片會

所謂業內，是指媒體和影城。片方通常在影片正式公映前邀請他們看片，既然是邀請的，那肯定不收費，非但不收費，還會附帶一些電影衍生品送給他們，媒體甚至還可以領到“車馬費”。

邀請媒體是為了影片宣傳所需，邀請影城是為了排片所需。宣傳所需很好理解，排片所需這里說明一下：一部影片真正的票房生命線是掌握在排片率上的，影片有排片，觀眾才能買到票，觀眾買到票的場次越多，對影片的票房越有利。

說直白點，影片發行的目的就是為了影片票房，再往里究，就是為了排片。發行方跟影院方接觸的一切都是為了排片。所以，業內看片會通常會有影片主創人員到現場助陣，以視片方對媒體和影城的重視。

二. 針對普通觀眾的點映

這個跟業內看片會有很大的不同，業內看片會通常不對外售票，而這種情況的點映就是公開對外售票的了。

舉例來說明：鄧超的《銀河補習班》公映時間是在7月18日，但其在7月13日和14日在全國影城（除北上廣深四個一線城市）點映，并且規定了點映的時間是14：00-18:00。

還有現在熱映的《掃毒2》，其公映時間是7月5日，但在廣東地區，7月4日18:00開始就能看影片了，這就是點映。

這種點映同樣是帶目的性的，比如，《掃毒2》之所以在廣東點映，是因為廣東是港片的大本營，廣東提前上映有利于影片口碑的先導性。

《銀河補習班》的點映同樣如此，因為影片屬于現實主義題材，其爆米花屬性沒那么強，意味著

需要時間去發酵口碑，至于為什么排除了一線城市四個大票倉，原因也很簡單：片方自認一線城市會比較認可影片，而其它地區就需要作出一些鋪墊了。

從以上也可以看出，點映是為了口碑所需，最終指向的還是排片。

當然也有點映點死自己的反例，比如2018年春節檔上映的《西游記女兒國》，其就為了搶占春節檔寸土寸金的排片，片方在2月14日開展了全國范圍內的點映，結果，春節檔未開始就把影片質量完全暴露在觀眾面前，直接導致了2月16日春節檔拉開帷幕后一瀉千里。

片方對影片質量盲目自信、對觀眾嚴重誤判是《西游記女兒國》點映失敗的原因。

因此，點映并不適合所有影片，而其特別適合那些走口碑路線、需要時間發酵口碑的影片。

2. 戛納電影節的含金量

含金量高，柏林國際電影節是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，國際A類電影節之一。與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節并稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節）。最高獎項為"金熊獎"。其意義不僅在于吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影制作人。

3. 戛納電影節的地位

眾所周知的是，每年都不同的評委會九人小團體。

他們的身份可能是導演，編劇，演員，甚至作家。

戛納主競賽獎項的設置是，評審團獎，最佳編劇，影帝影后，最佳導演，評委會大獎，最佳影片。

如果說有個什么原則的話，那就是分豬肉原則。

以前不清楚，現在是要沒收手機的，最后一天，把這幾位拉到山上，關起來，把名單給我研究出來，電影節的建議是盡量不要出現一個片子拿多個獎。

目測很容易出現獨裁主義?。?/p>

沒錯，藝術欣賞不就是這么回事么，我喜歡，我講理由，我不喜歡，我講理由。

要是把投票權分給一萬名普通觀眾，讓他們來選，還不知道給你選出什么個喜聞樂見的玩意。

任何人為藝術，都是需要通過累積學習，來獲得鑒賞能力的，換句話說，得給作品鑒賞一點尊重。在尊重這一塊，電影地位似乎不如繪畫或者音樂。很多觀眾會因為“看不懂”“悶”“沒勁”而吐槽一些杰作裝逼，故弄玄虛，相對而言似乎較少會有人因為看不懂畢加索聽不明白巴赫而吐槽他們故弄玄虛。所以對持“電影就是講故事”“電影就要人民大眾喜聞樂見”觀點的用戶，我想說：我也不知道怎么跟你說，當我故弄玄虛。

4. 戛納電影節的歷史

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德?；▓@dao場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅游片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特征，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾杰》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

5. 戛納電影節的意義和價值

戛納紅毯讓戛納成為了一個名氣和關注度的爆炸點，一個讓知名度和曝光率瞬間躍升的巨大跳板。不少從來無法上頭條的女明星，貼著戛納的熱度，成為了微博熱門、網絡紅人，百度指數瘋狂上升。

全國最好的媒體都聚集在戛納電影節，對于一些大明星來電影節拿獎才是他們的主要目的，但是更多的人是來蹭紅毯，電影節期間的巨大曝光率是很多明星一年都無法享受到的。對于記者來說，要進入紅毯還需要提前申請紅毯票，最夠經過主辦方電話確認才可以進入紅毯。