古典舞英臺初妝、滴水琴音、國風（這個有點難。）、絨花。我覺得不錯的幾個。
中國古典舞蹈有哪些風格?
周朝建立以后，即已制定出禮樂制度，整理了前代遺有的樂舞，創造演出了規模相當完整的系列舞蹈作品《大武》。從創造演出的作品中，開始形成了中國古典舞蹈的舞蹈、音樂、詩歌三者相結合的藝術風格。 漢代的民間俗舞有很大的發展，在當時盛行的綜合性表演藝術形式--百戲中，舞蹈占有重要位置，同時舞蹈也受到雜技、幻術、角抵、俳優的影響，而形成了廣收并蓄、融合眾技的特色。由此漢代的舞蹈除了保持一種粗獷、渾厚的風格外，舞蹈技藝向高難度發展，舞蹈的傳情達意的手段及藝術表現力也豐富了許多。在這方面《盤鼓舞》最具代表性。 南北朝時，是中國各民族文化大融合的時期，自然在歌舞藝術上也互相學習，于是發生了新的飛躍。如《代面》、《踏謠娘》、《撥頭》等一些帶有情節性的舞蹈，為以后的中國舞劇（戲曲）開辟了道路。 到隋唐時期，統一了南北，南方與北方的樂舞也統一于樂部，其中胡樂成份所占較大，宮廷巨室閭閻細民，竟尚胡樂，相成習風，如《胡旋》、《胡騰》、《拓枝》之類遍及各地。唐代已設教坊，匯集培養了不少優秀的樂舞人才，創制和發展了不少優秀的樂舞節目，其中著名的如《霓裳羽衣舞》、《劍器舞》、《蘭陵王》等 ，都達到了很高的水平。但到晚唐五代時期，封建統治的權力走向衰弱，地域分割，社會動亂，經濟生產下降，有不少傳統的古代樂舞和唐代創制的大曲，逐漸消失，宮廷藝人流落民間，教坊梨園之盛，也就隨之消失了。 到宋代重新組織了大曲和舞曲，多是隊舞。有《劍舞》、《采蓮》、《拓枝》、《調笑》等，有的雖與唐代同名，而內容已大為不同。宋代的都市娛樂，正向戲曲發展，舞蹈已開始被戲曲所吸收融合，納入戲曲的表演之中。 元代的宮廷之中，曾作《天魔舞》，其他舞蹈殊少舉行。蓋元明為南北曲的戲劇時代，舞蹈為戲曲所代替，舞藝收攝于劇藝，舞人轉化為劇人，上自宮廷士大夫，下到市民階層，都對戲劇發生愛好。 在清代，對于樂舞很不重視。雖有用于祭祀的朝廷樂舞，其實只以枯燥的形式，作為上層的裝點而已。而另一方面，隨著戲曲藝術的興起，不少優秀的古典舞蹈和民間舞蹈作為戲曲藝術的重要表現手段被吸收融化在戲曲之中，并隨著戲曲藝術的發展而發展。
古典舞的基本動作
古典舞的基本動作
古典舞基本動作有哪些?為幫助學習古典舞的同學們更熟悉古典舞的基本知識，下面是我為大家收集的古典舞的基本動作，僅供參考，歡迎大家閱讀。
古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。
古典舞的由來：
中國古典舞是在繼承古代傳統舞蹈的基礎之上，以戲曲武術等民族審美規律為基礎，當代人建構的具有典雅、民族風格情趣的舞種。
中國漢族的古典舞
流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。
一、中國古典舞基本手形、腳形、手位、腳位
⑴基本手型
①掌型：蘭花掌、虎口掌、五指分掌(兒童)
②拳型：半握拳、佛手拳、實心拳、
③指型：單指、劍指、
⑵基本腳型 勾腳、繃腳、腳、勾繃腳。
⑶基本手位
山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、揚掌位、
⑷基本腳位正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虛步;
二、中國古典舞手臂的基本姿態和動作
⑴手臂的基本姿態：
單山膀、雙山膀、順風旗、雙托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、沖掌、提襟
⑵手臂的基本動作
①單手基本動作：
掌、蓋掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、攤掌;
②雙手配合動作：晃手、搖臂、云手、小五花、盤手
擴展資料：
一、動作要領
1、旋轉
（1）中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
（2）而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。
（3）以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。
中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和夸張。
（4）民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
2、翻身
（1）翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
（2）民族性強
（3）形象性強
（4）表現力強
3、彈跳
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
4、節奏
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻――趕）或切分（趕――抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的`動律特點和韻律感。
二、訓練方法
舞蹈的地面訓練，是舞蹈訓練的一種空間占有形式。
中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。內容主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。
地面訓練，就是從上述三個方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。
(一)坐姿
基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直繃腿端坐于地面，軀干直立，氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點置放于身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是：
(1)后背直立，并在動作過程中保持此形態。
(2)坐姿平伸的雙腿繃腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.繃腳與勾腳
繃腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個重要環節，它不僅涉及動作的基本形態，更重要的是動作的用力方法和意識?？嚹_與勾腳在訓練的過程中包含著勾繃腳趾，它是一組存在內在邏輯關系的動作，一般來講繃腳與勾腳放在一起練習。
(1)繃腳：自腳腕處用力，推動腳弓繃直再依次用力推動腳趾繃向斜下遠處。
準備：坐姿
動作：自踝關節處發力推動腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成繃腳?？嚹_在動作形式上可有正的，外開的，單腿的，雙腳的。
(2)勾腳：
準備：坐姿
動作：自踝關節處發力，經過勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關節處。勾腳在訓練形態上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。
2.壓前腿
壓前腿是以坐姿為基本姿態，雙腿并直平伸，雙腿在勾和繃的形態上，結合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個基本動作。在地面以髖關節為支點，軀干直立、氣息松弛地存于橫膈膜處，同時向前延伸和向下壓。
準備：坐姿
動作：軀干直立，氣息松弛，雙手經平伸手到雙托掌手位，并帶動軀干向腿部貼攏。
教學要求：整個動作過程強調保持腿部的伸直和軀干的伸展。
3.壓后腿
壓后腿是以坐姿為基本姿態，前腿繃腳吸腿，后腿在外開、繃直的形態上向后向遠拉伸。上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置于斜下位，撐地以保持身體平衡。與后腿同側的手臂形成托掌舞姿，帶動身體向后下壓。
準備：(以左腿為例)坐姿，面向3點或7點，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撐地。
動作：以托掌手為引領，帶動身體向正后方下壓，達到向后向遠延伸至最大限度。
4.壓旁腿
壓旁腿有兩種基本方式：
(1)雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。
(2)在橫叉的姿態上壓旁腿。
準備：(以左腿為例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成托按掌舞姿。
動作：在準備的姿態上，以托掌手引領，并帶動身體向直膝伸直的一條腿貼攏。
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