中國殘疾人藝術團出演的舞蹈《千手觀音》在2005年春節聯歡晚會上成為最亮點的節目。2005年春晚，中國21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈演繹得惟妙惟肖，營造出層出不窮、千變萬化震撼的視覺沖擊力，贏得了全國觀眾“激動、流淚”的評價，領舞邰麗華和編導張繼剛也隨著這走紅而家喻戶曉。著名舞蹈編導家張繼鋼歷時7年傾力創作的大型原創音畫舞劇《千手觀音》，集結了國內外舞臺藝術領域一線藝術家，在音樂、編舞、舞美等方面進行了獨辟蹊徑的嘗試和探索，全劇貫穿始終的鬼斧神工般的編排巧思、出神入化的肢體語言和大愛無形的感召力量，彰顯出張繼鋼作品里標志性的藝術魅力和人文情懷。

2008年北京奧運會

《千手觀音》舞蹈最早公開演出是在2004年9月雅典殘奧會閉幕式上，時長約8分鐘。當時就引起了世界的轟動。

千手觀音舞蹈含義？

《千手觀音》舞蹈抒發了慈與愛，美與善的思想感情。2005年春晚，中國21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈演繹得惟妙惟肖，營造出層出不窮、千變萬化震撼的視覺沖擊力，贏得了全國觀眾“激動、流淚”的評價，領舞邰麗華和編導張繼鋼也隨著該舞蹈的走紅而家喻戶曉。

著名舞蹈編導家張繼鋼歷時7年傾力創作的大型原創音畫舞劇《千手觀音》，集結了國內外舞臺藝術領域一線藝術家，在音樂、編舞、舞美等方面進行了獨辟蹊徑的嘗試和探索。

經過幾年的錘煉，這個舞蹈節目已經成為中國殘疾人藝術團“我的夢”專場演出的保留節目，在40余個國家的演出均引起轟動。2004年9月28日，《千手觀音》作為主打節目在雅典殘奧會閉幕式的8分鐘演出，技驚世界。

為什么要跳千手觀音這個舞蹈？

舞蹈千手觀音是一個觀賞價值很高的舞蹈，它通過多個舞蹈演員以及音樂的配合達到給觀眾一個視覺上的震撼。舞蹈的看點主要是演員之間的默契配合，稍有不慎便會破壞整個舞蹈的美感以及協調性。

千手觀音由21位聾啞人表演的，她們跳這個舞表達了身殘志不殘,為了夢想不斷努力,充分體現了生命的力量所創造的奇跡。

舞蹈千手觀音觀后感

假如我是個畫家，我就要用各種彩色，點染她們的清揚的眉宇和美麗的服裝。
假如我是個作曲家，我就要用音符來傳達出她們輕捷的舞步和巧妙的手法。
假如我是個雕刻家，我就要在玉石上模擬出她們的充滿了活力的面孔。
假如我是個文學家，我就要將她們那飛動的“美”表達出來。

的舞蹈者們是怎么排練的?

春晚版的“千手觀音”是這樣出爐的 “千手觀音”先后有3個版本。2000年，應美國政府邀請，中國殘疾人藝術團帶著《千手觀音——我的夢》赴美國演出，首次對外亮相。這是第一版的“千手觀音”，只有12位女演員參演，內容相對單薄，造型簡單而柔美。2004年9月28日“千手觀音”在雅典國際殘奧會閉幕式上進行了5分54秒的演出，這次是第二版，在“千手觀音”的修改中加入了9位男演員，變成21位觀音。 細心的觀眾可能會發現，春晚“千手觀音”穿的衣服和雅典殘奧會上的衣服不同。演員們的衣服由于是絲綢縫制的，磨損特別厲害。我們重新做了觀音的衣服，把雅典殘奧會上穿的“中國黃”的衣服改成了明黃，裙子下擺下垂的亮片全都改用古銅透亮色，這樣顯得服裝更凝重大氣。演員的帽子加高了，觀音的指甲也進行了重新設計，加上了銀光亮片，每個觀音手指間及手心里的眼睛增加了夜光功能，能在最暗的燈光照射下反光。 因為是“千手觀音”，主要是在手上做大文章。給我印象最深的是在一個細微動作的調整上，大家把手回到剛開始出手的位置，喊1、2、3停后，再把手腕留停在一個刻度上，此時雙手的指尖往回收，演員們靠小拇指一節一節地把手收回來，然后由大拇指一節一節地把手打開，把雙手掌里的那雙眼睛亮起來。頓時，我就感到眼前真的像觀音睜開禪眼一樣，給人極大的震撼。 體型是這樣練成的 孩子們比從雅典回來的時候胖多了。備戰春晚30天，演員首先應該解決體質體能問題，21名演員的手臂粗細一定要統一，如果演出的時候突然從后面伸出一條白花花的特別粗的手臂，那就非常難看了。 為了美觀，我們要求胳膊粗的演員迅速減掉手臂上的肉。訓練的時候，我們拿來幾卷保鮮膜，把那些比較胖的手臂裹起來，這樣可以加強手臂的收縮力，讓手臂出汗。訓練的時候，一直這樣裹著，慢慢時間長了就會減細他的手臂。 對于減掉身上其他部位的多余脂肪，我們也想了不少辦法，大運動量的跑步、學猴子走路、學青蛙跳、在地上打滾和極限跳步等等。 演員們來到中國殘疾人藝術團時，大部分人都已經錯過了舞蹈專業訓練的最佳年齡。為了能盡快提高他們的身體靈活性和控制能力。我們發明了“拔苗助長”式的訓練方法。 “千手觀音”中有很多站姿動作，演員們首先就要練習站功。我們要求每個演員都要根據自己在隊形中的位置練站，站的時候，手的位置是通過一定的刻度固定的，一站就是幾個小時。 有次外出，我坐在車后排，一個演員站起來取東西，他一手扶著座位，一手伸到行李架上，這時，車劇烈地顛簸起來，那孩子身子一歪，我想，壞了，肯定得摔跤，而且摔得不輕。沒想到，那孩子順著車子顛簸的弧線，穩穩地站著?？吹竭@，我忽然有了一個靈感。我就和演員們說，看到汽車中間的那個縱排了嗎，咱們做個游戲，你們左手抓著座位，右手練靜止，或者盡量控制和快速伸縮手位，看誰的平衡和力度掌握得最好，規則是汽車動，人不能跟車一起動，相互之間保持位置。孩子們似乎很喜歡這個游戲，顛簸讓他們找到了平衡。 “千手觀音”中的第21位觀音，個子最高，手伸得最長，因為他是最后一個，他的動作相對比較難也是最辛苦。他每天練得最多的就是站直，兩手合十上舉。有一天，訓練下來，我看他練得不錯，用手拍了拍他的肩膀表示鼓勵?？勺屛乙馔獾氖?，我碰到的根本不是胳膊，而是“石頭”，他的胳膊已無比僵硬。 神韻是這樣練成的 “千手觀音”的動作剛柔相濟、柔中帶剛，剛的動作對9個小伙子來說比較容易，可做柔的動作就讓男子漢們十分為難了。尤其是練蘭花指。當初讓他們練蘭花指，他們怎么擺都是粗粗傻傻的，編導張繼鋼給他們下死命令：“必須把蘭花指練得跟女孩子一樣，誰練不好誰就走人！” 為了幫這些小伙子盡快找到感覺，我們讓這些男孩學女孩的表情，讓9個男孩找9個女孩子對練站姿、手姿、舞姿、足姿及表情，你怎么跳，我怎么跳，你是怎么笑，我就怎么笑。剛開始練習男女對視的時候，比較困難，他們很容易走神。這個時候我們就教他們控制自己，沒有雜念。盡管這9個男孩子常被取笑成“東施效顰”，但就是通過這種方法，他們的一顰一笑，舉手投足都有了些許女性的風韻。 有了女性的神韻，再學女性的姿態就比較容易了，女孩子們手把手地教他們蘭花指的手姿，同時，女生也學會了出手力度的技巧，他們相互掌握觀音的形和神韻，怎樣表現慈悲的善良美、怎樣才能柔手，柔開手的軟度該如何把握，就這樣從最簡單的壓手腕開始慢慢柔直到掌握。 男孩子們的靈活性顯然沒有女孩子好，出手的時候，他們老是犯錯。當隊伍排成縱隊時，推出手不到位，老師看得很明顯，但任憑你怎么喊，他也聽不見，因為他們是聾啞人。怎么辦呢，我們不能按照健全人那樣訓練。于是就在前面擺一臺攝像機，把每次的排練都拍攝下來，一目了然。如果哪個位置出了問題，老師就在這個演員的手腕上用水彩筆畫一道，幾乎每一個演員都被老師畫過彩筆，最多的演員被畫到三四十道。 我們還有個規定，被畫的道道不能擦洗，要留給大家看，一天下來，有的男孩子手上、胳膊上、甚至臉上都被畫滿了道道和“手表”。常犯錯的男演員情緒特別低，特別自責，因為他錯一次，就害得大家陪他多練一次?？纱蠹也]有怪他，還是支支吾吾地連比帶劃地幫助他。 終于，經過苦練，你可以不看演員的臉，只看手，男女的手姿已區別不大了，而從側面看男孩們的表情跟女孩也差不多了。男孩子們憑著刻苦努力，和女孩們一起演練成了渾然一體的千手觀音。 整個表演過程，手一直處于變動狀態。依次出手，左右半邊輪換出手、前后不規則出手……21個人身體緊貼，手與手之間距離還不到1寸，但他們要在1個節拍，相當于1秒鐘內完成每個動作，同時還要保證整齊、統一、漂亮地出奇不易地展示千手的神韻。 為了達到整齊劃一的目的，演員必須細致到一點一滴。在排練時對每一個動作、每一個手勢、甚至每一個表情都認真研磨確保準確無誤。比如編導要求表演者的隊形成一縱隊時，后一個演員的腳趾必須頂住前一個演員的腳后跟，鼻尖頂住前一個演員的后腦勺。這句話說起來簡單，其實做起來非常有難度，一般人連幾分鐘都堅持不下來，但是在排練廳里時常會讓他們一站就是幾個小時地一動不動，只有這樣嚴格的訓練才能保證21位觀音在5.6米的蓮花臺上站穩。 圓環形觀世音的慈善造型，是我們訓練中最難的動作。這個動作要求每個隊員的手都在固定的位置，伸出來既不能高，也不能低，女孩的動作柔美變化，收回要整齊，剛柔相濟。僅僅這樣一個動作，隊員們就練了上千遍。為了幫助孩子們練習這個動作，我和手語老師幫這些孩子們一起想出了很多辦法。我們把每個人手的位置用尺子量好畫在墻上，讓孩子對著墻上的刻度練習。我們把每次排練的情景用DV拍攝下來，訓練過后放出來和大家一起看。孩子們自己看自己表演，自己給自己找差距，然后大家一起討論，一遍一遍地糾錯。 張繼鋼導演說，做到整齊是第一個階段，是一個初級階段；把它做成細致，是第二個階段；把它做成神韻，就是整個形神貫通一致得像一個風箏一樣，放出去再遠它都牽在一條線上，這個是高級階段。隊員們都是朝這個高級階段努力的。 音樂的節奏是這樣練成的 盡管大家都很努力，但改版后的“千手觀音”排練效果卻不讓人滿意。每次排練下來，給人的感覺就是散，沒有一股向心力。單個動作做起來很漂亮，合起來也很整齊，問題很可能就在節奏的把握上，因為孩子聽不到節奏，只能靠手語老師的手勢。 音樂是舞蹈的靈魂。對于健全人來說領會舞蹈音樂的內涵尚不容易，讓這些聽不到音樂的聾啞舞者去體會音樂的動感，談何容易。 為了讓演員感受到音樂的節奏，手語老師是關鍵。她們為演員傳遞信號，用手語告訴演員舞蹈中的一招一式。演出時，四位手語老師分別站在舞臺四個角，她們成了聾啞演員的耳朵，手語傳達出音樂節奏，聾啞舞者便在“節奏”中舞出神奇而曼妙的姿態。 聾人舞者有著先天的悟性，在排練舞蹈中，只一個手勢就能跟他們交流。但為更準確地掌握動作，他們努力用自己特殊的方式感受音樂，讓自己的身體形成一種對音樂對節奏的強制的習慣性的記憶。 有一天晚上，訓練還沒開始，我剛走到訓練大廳的走廊里，便聽到了震耳欲聾的音樂聲，音樂的聲音太大了，我的耳朵被震得幾乎都要失真了。我感覺特別意外，因為和他們在一起，我早已習慣了無聲的世界，他們常常是安靜得鴉雀無聲，連和他們說話我都用手語，弄出這么大的聲音，肯能是他們誰不小心碰到了音樂的開關。我三步兩步跑到排練廳，只見四個女孩子坐在大音箱旁，耳朵緊緊地貼著音箱，表情困惑地打著手語，看到這情景，我的眼淚一下子涌了出來。我什么都明白了，孩子們是想通過音箱的“振動”來感受音樂的節拍。 孩子們的舉動忽然給了我靈感，我把團里攝像機拿來，架起銀幕，把音響的聲音放得很大，讓他們趴在地板上，身體通過地板的振動感受隱約的律動。一些節奏不太完整的段落，我就一小節一小節地給他們分析，通過影像讓他們慢慢感受節奏是什么。有的孩子想出了更直接的辦法，音樂響的時候，他們把手和臉放在音箱上，感受節拍和鼓點。在無數次的排練之后，音樂已經融入了演員們的身體、融入了他們的血液。 有的時候我們是十分矛盾的，張導說，我如果給他們的排練加一倍的難度，那他們訓練的困難就是健全人的10倍，為了達到訓練效果，我們給他們排練的嚴厲程度，要大大地嚴厲于健全人。但我們又實在不忍心，因為他們聽不到，我們不愿給他們哪怕是一點點的傷害。他感嘆地指出：“這些演員真不容易，每天我們跟她們排練之后，每個人還要自己去練，身上真是有一股精神在感染我。他們身上有著無窮的藝術創造力，他們對于生命的渴求，是把不可能變成可能。他們是特殊的藝術家、有特殊的毅力、特殊的品格和特殊的境界，所以才能創造出光芒四射的特殊的藝術。”