1. 日本旅游彩繪圖片大全圖片高清
浮世繪是日本特有的繪畫形式。原本單指版畫，后來也包括手繪。畫風艷麗奇詭，具有很強的裝飾性。 浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。
2. 日本地圖彩繪
“九谷燒”是釉上彩繪瓷器，因發祥地日本九谷而得名，距今已有350年歷史。明朝末年，中國彩繪瓷器技術傳入日本，受到當地人民的喜愛，并得到迅速發展，因而日本彩繪具有濃郁的中國風格。
“九谷燒”的獨特風格，是它的繪畫線條豪放、明快，顏色有綠、黃、紅、紫、藏青色等五種。九谷燒經過采石、粉碎、篩籮、沉淀、成形、烘烤、素燒、繪畫、施釉、燒制、彩繪后再燒制等十幾道工序完成。古九谷燒瓷質溫潤，配色強烈，運用紅、黃、綠、紫、青等五種顏色，大膽構圖，線條自然流暢有力，形成豪放，秀麗，奢華的高品位獨特風格。
3. 日本彩繪圖案大全
中國的漫畫也是手繪的。其他任何國家的漫畫，都是手繪的。
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彩繪，在中國自古有之，被稱為丹青。常用于中國傳統建筑上繪制的裝飾畫。后來傳到朝鮮半島和日本。并被兩者廣泛運用和發揚光大。在中國古代建筑上的彩繪主要繪于梁和枋、柱頭、窗欞、門扇、雀替、斗拱、墻壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、欄桿等建筑木構件上。主要以梁枋部位為主。成語“雕梁畫棟”由此而來。中國建筑的彩繪的運用和發明可以追溯到2000多年前的春秋時代。它自隋唐期間開始大范圍運用。
墻繪是指以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工墻壁面上繪制的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。墻繪壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
墻繪是以倡導文明、宣傳公益、健康運動、綠色環保、宣傳新城市文化、推動城市品牌建設以及幫助城市提升品牌形象為己任。把墻景美化作為支持城市精神文明創建工作的一項行之有效的載體，與改善美化城市街景結合起來。把城市的形象品牌有效融合。描繪和諧、文明、人文、藝術的城市風景線。
5. 日本旅游路線圖手繪
《富岳叁十六景》
葛飾北齋（1760年─1849年）Katsushika Hokusai，日本江戶時代的大師級浮世繪畫家。
他的繪畫風格對后來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
《富岳叁十六景》是葛飾北齋晚年作品，功力已趨化境。共四十六幅彩色套版。
6. 日本景點圖片大全圖片繪畫
1.ぬQ
ぬQ是 動畫藝術家，生于東京。畢業于多摩藝術大學平面設計碩士課程。 畢業作品《Nu-東京音道》獲得第18屆學生CG大賽大獎，入選第16屆日本媒體藝術節評委推薦作品，并入選愛知三年展。在國內外舉辦展覽和個展的同時，他還活躍在為Chatmonchy拍攝音樂視頻和其他廣告等廣泛領域。
2.村上生太郎
村上生太郎， 1993年 生于日本東京，畢業于東京藝術大學大學院美術系設計素描裝飾研究室。
3.水越智三
Tomomi Mizukoshi 水越智三 出生于1992年，在多摩美術學校取得圖形設計的學位。在這位年輕插畫師腦海中，像是有一個關于 圖像的變形處理器：經過她幽默、形式化、充滿構成感的藝術表達將這個世界重新定義，創造出一個 瘋狂而又奇妙的二次元空間。
4.Haruna Kawai
直角和完美的半圓貫穿了Haruna的作品。這位來自東京的藝術家的靈感顯然從她 在畫廊中欣慰的雕塑、在豪華家具店中看到的產品設計，以及她在日本街道上行走時注意到的建筑中汲取創作。
5.fancomi
fancomi畢業于東京造形大學設計系。目前是一名自由插畫師/設計師。
6.Chieko Kogure
Chieko Kogure畢業于武藏野美術大學視覺藝術系。從事設計工作后，她成為自由插畫師，活躍在廣告、書籍、雜志、紡織品設計、策劃商品等多個領域。近年來，她在從事插畫家工作的同時，積極利用石版畫和繪畫作品進行創作和展出，這些作品將 植物、樹木、動物等簡單的主題與圖案和幾何形狀相結合。
7.柿崎サラ
在女性雜志、網站、廣告等廣泛領域從事插畫的插畫家柿崎サラ，于2013年畢業于桑澤設計研究所視覺設計專業，尚在校磨練設計功力時就展現了和現在的工作有關的才能。在于2019年，柿崎小姐終于成為了一直 夢寐以求的畢業展海報設計擔當。
8.谷端実
谷端実，畢業于神戸蕓術工科大學設計學科。目前居住于東京都。作為插畫師，為雜志、書籍提供插畫作品。也積極地舉辦個展以及出版個人的zine。作品多為鉛筆線稿，水彩上色的漫畫風格。
他創作主題多為 戴著奇怪面具，仿佛機器人的男性，有著專屬于青少年般的古怪別扭的敘事風格。作者本人說明是受到了特攝動畫和少年漫畫的影響。
9.櫻井 萬里明
櫻井 萬里明 是一個自由藝術家，他的愛好是收集玩具和跑步。小學的時候的他，并不是最擅長畫畫的，但一直在畫畫，因為這是最有趣的，他討厭刻意學習和鍛煉，他對畫畫的態度是樂于去嘗試的。
10.莊野紘子
莊野紘子住在東京。畢業于Setsu模式研討會。用 鋼筆繪制的蓬松線條表示的圖片以及未繪制的邊距很受歡迎，并且已在雜志和書籍中使用。
7. 日本風景彩鉛手繪圖片
蠟質彩鉛：大多數是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。
水溶彩鉛：多為碳基質的具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建筑物和速寫。
紅盒輝柏嘉（48色彩鉛）
這應該是市面上最常見的一套彩鉛了，百元左右，性價比極高，有常用的膚色，顯色度也不錯，很好上手，即便用久了也不會膩，最重要的是，它并不是很貴，即便看著長鉛筆變成鉛筆頭，也不會很心疼。但并不是說，它是市面上最好的彩鉛，畢竟價錢在這里擺著。
優點
：彩鉛入門者必買的首選，48色基本可以滿足所有初期繪畫需要，并且可以做到水彩的暈染效果。缺點
：筆芯粘合劑過多，畫起來有些吃力，鉛質較硬，削尖了畫細節時會破壞紙張纖維，并且幾乎無法補救，疊色過多會在表層形成 非常光滑的反光層無法加深，疊個三層就已經無力。參考價格（RMB）
：100左右馬可雷諾阿（48色油性彩鉛）
平常常用的一套彩鉛之一，價格和輝柏嘉差不多，但是顏值極高買來擺在桌面上看看也是一種享受，可彩鉛的型號比較多，光雷諾阿就有好幾種包裝系列，現在所說的這一種和6100，顏色豐富細膩，不貴，長的又好看。而雷諾阿的黑木彩鉛（也就是鉛筆整體都是黑色的那款），整體感覺偏軟，如果運輸途中快遞不小心，或者平時削的時候力度掌握不好，再或者自己的力氣太大，會很容易斷，所以如果選擇了這款彩鉛，一定要小心使用。
優點
：原木質筆桿，無油漆，握感非常舒適、柔滑、色彩細膩純正，適合淡彩、刻畫細節。缺點
：色階少，最多只有48色，鉛質硬。參考價格（RMB）
：48色45元左右三福霹靂馬（132色彩鉛）
光看顏色的數量就知道，它的顏色一定很豐富，不僅如此，顏色鮮艷，涂色細膩，疊色一級棒，里面的有大量的膚色彩鉛，深淺不一，如果經常找不到合適的畫筆來畫膚色，可以選擇這一款。不過價格會比前兩款高一些，大概在600-1000之間不等，切勿盲目購買。鉛芯比較軟，所以每畫完一張畫就會感覺主色用掉了一截，比較費，可能是手的問題，和它的契合度并不是很高，大多數顏色會閑置很少使用。
優點
：色彩鮮艷、鉛質軟，但沒軟到畫不出任何細節。每個色階都分得很到位，質地適中，很多中外大神都用這套筆，無論大面積鋪色還是細節刻畫都沒問題 灰色階很實用，另外霹靂馬還細分出36色硬質細節和24色肖像，能滿足多種繪畫需要。缺點
：可能是因為質地較軟，一支鉛筆用不了多久就被削完了，那完全就是在吃鉛筆啊，心疼。
參考價格（RMB）
：132色600-1000不等三菱880 （100色油性彩鉛）
高顏值但也是高價格的一款彩鉛，因為顏色的數量多，所以你會很容易找到自己想要的顏色，上色很順滑和細膩，適合用來畫細節較多的畫面。但不是很建議初學者使用，如果試用了覺得不順手閑置會很浪費，不同的人用同一種彩鉛，也會有不同的感受。
優點
：筆觸細膩，相對于霹靂馬來說較硬，適合刻畫細節、勾邊之類的，另外筆架的設計也是很人性化，方便取色、整理。缺點
：和霹靂馬一樣，用的有點兒快，很費。關鍵是價格也不便宜，總體來說性價比不高。參考價格（RMB）
：100色700-800不等綠盒輝柏嘉水溶性120色彩鉛
與紅盒輝柏嘉相比，鉛質更細膩和柔軟，顏色鮮亮豐富，它的鉛芯較紅輝軟，但是又比霹靂馬硬一些，所以算是一款手感最能滿足大眾需求的彩鉛。但由于質量好，價格會是紅輝的十倍左右，當你已經不是入門的選手，并打算在彩鉛畫的道路上繼續走下去的時候，這款彩鉛是最佳的推薦。
以上是近幾年比較流行、大眾的幾個彩鉛品牌，
推薦以上并不代表其它品牌就一定不好。
下面推薦幾個小眾但好用的品牌
卡達 Caran d'Ache（油性）
Caran d'Ache的Pablo系列，價錢與綠輝相差無幾，Pablo的筆芯比綠輝的軟，但無論削多尖都不會斷、碎，很結實的。六棱柱筆桿，筆觸順滑，手感非常好。
參考價格（RMB）
：120色1380左右（德韻coloursoft（油性）
德韻coloursoft比較適合畫動漫風的東西，還適合在紙以外的平面上畫。不過coloursoft軟，削不出尖來，筆芯非常易碎，遇到真要干細節的時候就不太好用，尤其動物毛發草葉經脈之類的。
ps：德韻有一款Artist（Artist蠻硬的），有一些很特別的顏色，很適合風景動物。
參考價格（RMB）
：72色420左右荷爾拜因（油性）
如果說歐美一眾屬于濃烈艷麗的大花園，那日系的荷爾拜因就是一抹輕薄透亮的和風。（適合淡彩）
參考價格（RMB）
：100色1500左右（LYRA 藝雅 倫勃朗（油性）
筆芯偏軟，顏色很正，尤其是綠色系非常自然。
參考價格（RMB）
：72色300左右有學員問初學者鉛筆用什么品牌好？
建議
：至少也得是紅輝，不推薦晨光，中華，可以先上手紅輝水溶性48色或者馬可的雷諾阿油性3100 48色，一直以來這兩款都是口碑、評價不錯的牌子。還有人學員問初學者買多少色的彩鉛合適？
建議
：針對初學者48色足矣，資金充足的話72色也可以。100色以上的，不打算學習精微素描或者沒有達到超寫實水平不推薦。
鉛筆買的再好，技藝提不上去
是畫不出好的畫的
所以選擇好對的鉛筆
就趕緊動手吧
8. 日本的圖片美景圖片簡單畫
五六十年代日本的畫是否有收藏價值具體要看它是否有某些價值，如藝術，欣賞 市場等等。
書畫的價值：
書畫是“意識形態”產物，從深層意義上反映和影響著整個社會的文化。隨著書畫市場的繁榮國內一些具有經濟實力的收藏家紛紛創辦私人博物館，從而帶動整個地區的收藏文化，對推動社會文化進步和發展起著重要作用。
書畫不僅是藝術品，而且是商品，因此具有流通和效益雙重價值。決定其價值的因素有作品的思想性，藝術性。作者的文化修養，藝術地位。其中，流通和經濟價值也是吸引投資者的關鍵因素。判斷一幅作品市場價值的高低不單是價格，關鍵是其藝術地位與未來的升值空間。