非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式。非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變。
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湖南劇種有哪些

湖南省地方戲曲劇種之一，主要以長沙、湘潭為活動中心，一度被稱作“長沙湘劇”，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、亂彈四種聲腔。
　　湘劇的劇目豐富。大小劇目達1155個。其中高、亂聲腔的劇目占百分之九十八以上。湘劇的傳統劇目，不少出自宋末南戲、元代雜劇和明清傳奇，也有少數系藝人創作和改編的劇目。高腔的“四大連臺”和“六大記”，是演出時間最早，保留時間最長的代表性劇目?！八拇筮B臺”為《封神傳》、《目連傳》、《西游記》、《精忠傳》，每本可連臺演出五至七日。六大記”為《金印記》、《投筆記》、《白兔記》、《拜月記》、《荊釵記》、《琵琶記》。亂彈的“八大連臺”、“江湖十八本”和“三十六按院”，則是經常演出并為觀眾所熟悉的劇目。
　　湘劇傳統劇目中有清代王船山創作的《龍舟會》和楊恩壽創作的《坦園六種曲》，其中《桂枝香》、《再來人》兩出為清代劇評家吳梅所推崇；《桃花源》、《麻灘驛》、《理靈坡》三出取材于湖南地方的歷史和民間傳說，都有一定的社會影響。建國后，依靠老藝人和新文藝工作者的合作，對湘劇的豐富遺產進行挖掘、整理，上演劇目由兩百多個增至四百多個，并及時搶救了行將失傳的劇目三百二十多個。重點加工整理了《拜月記》、《追魚記》、《撥火棍》、《水牢記》、《金丸記》、《玉簪記》、《黃飛虎反五關》、《金沙灘》、《六郎斬子》、《百花公主》等六十多個劇本，《拜月記》、《生死牌》拍攝成舞臺藝術片。

　　湘劇的高腔源于弋陽腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年間人徐渭的《南詞敘錄》已有關于弋陽腔在“兩京、湖南、閩、廣用之”的記載。弋陽腔在傳人長沙之后，經“錯用鄉語”、“只沿土俗”和融合打鑼腔等地方音樂，從而在弋陽腔滾唱基礎上衍變成湘劇高腔。從《精忠傳》等古老的連臺本戲以高腔、低牌子合演的情況看，后者的產生年代約與前者同。
　　昆曲傳入長沙時間稍晚，根據“長沙老郎廟班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱昆曲的長沙福秀班和老仁和班先后成立。作于乾隆二十年（1755年）至二十八年間的江賓谷所作的《瀟湘聽雨錄》卷三，曾記載湖南布政使楊廷璋陛見時，官場公餞，曾演出昆曲《三多》。這一時期當是昆曲傳入長沙的時間。高、昆同臺演出，直接影響到高腔音樂和表演藝術的發展，使之從偏重大鑼大鼓的武戲，變為也唱小鑼小鼓的文戲。當年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《趕齋潑粥》、《打獵回書》等高腔戲，也曾經吸收了昆曲表演中許多優美、細膩的做工和舞蹈，在當時也曾名噪一時。至同治、光緒年間（1862-1908年），昆曲逐漸衰落，并退出湘劇舞臺。光緒三十一年，長沙人葉德輝在《和檜門觀劇詩》中有“昆山近又無人會，那解尋源白石翁”句，說明當時昆曲在湘劇中的處境。
　　亂彈又叫做“南北路”。其來路尚無定論，但湘劇在吸收了徽班中的《大長生樂》、《偷雞》等一類劇目，并將其曲調稱為“安慶調”，其他屬于安慶“花部”的《水淹七軍》、《龍虎斗》、《路遙知馬力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘劇經常演出的劇目。
　　徽班源自于秦腔的《如意鉤》、《鎖云囊》，后來也傳到湘劇班。此外，湘劇還從漢劇中吸收了《酒毒楊勇》等劇目，可見湘劇的早期發源與徽劇、漢劇都有一定的淵源關系。南北路聲腔的傳入，在湘劇舞臺上開始出現了高、亂合演的劇目，如《金丸記》中《盤盒》一折唱高腔，《拷寇》一折唱亂彈腔。由于高、亂同臺，得以互相借鑒，并且相互促進：高腔吸收了亂彈所長的做工和武打；亂彈則受高腔滾唱的影響，發展了長段流水，如《斬李廣》中連唱四十八個“再不能”，《程濟趕車》中連唱二十四個“可憐主”等，使湘劇的唱腔和表演藝術又前進一步。到光緒二十七年（1901年），京劇流入長沙。四年后，又有十八個京劇藝人在長沙參加湘劇班并同臺演出，湘劇藝人又向京劇學習難度較大的武功，在演唱中吸收了京劇的一些花腔。
　　綜觀以上的湘劇四種聲腔的衍變，大體可以斷定，湘劇發源于明代，至清朝中葉已逐漸形成為多聲腔的劇種，又歷經變化而形成以高腔和亂彈為主要聲腔。其班社在康熙年間大多以唱高腔為主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。乾隆年間班社逐步增多，如以唱昆曲為主的大普慶班，瀏陽、醴陵一帶則出現由九人組成的"案堂班"(見乾隆《醴陵縣志》“風俗”條)。當時。長沙、湘潭已經修建老郎廟，并于乾隆末年設九麟科班。道光年間成立以亂彈為主的仁和班。同治、光緒年間，班社蓬勃興起，至宣統元年(1909)，長沙城內有仁和、慶華、春臺、仁壽、同春等五班，湘潭有永和、慶和等班，瀏陽有清勝班，寧鄉、益陽有大觀班和福林班，至建國前夕，湖南全省湘劇班社達二十一個，藝人一千二百多人。自道光年間起，至建國前夕，所建立的科班達二十八個，開科六十多期，分布于長沙、湘潭、瀏陽、醴陵、茶陵等地。其中以道光后期起科的五云科班開科最長，經歷數十年，培養藝人四百多名。其后較有影響的有三元、華興等科班。1920年后設立的福祿、九如、福喜等坤班，是專門培養女藝人的組織，開科長達十余年。
　　湘劇在清朝同治、光緒年間，有劇目千余個，內容豐富：有來自北雜劇的劇目，如《單刀會》、《誅雄虎》、《回回指路》等；有來自早期弋陽腔的劇目，如《目連傳》等；有來自弋陽腔和青陽腔的劇目，如《琵琶記》、《白兔記》、《金印記》等；還有大量《三國》、《水滸》、《楊家將》及"三十六按院"的一大批南北路劇目。經演出實踐的消長更迭，現有傳統劇目六百八十二個，其中彈腔劇目有五百個以上，高腔劇目近一百個，低牌子劇目保存在連臺大本戲中的有二百多折，但獨立單出的則為數不多，昆腔及雜曲小調劇目亦少。
　　辛亥革命和抗日戰爭期間，曾經涌現出一大批宣傳革命和抵抗侵略的創作劇目，最有代表性的是《刺恩銘》、《廣州血》、《東北一角》、《血濺沈陽城》和改編的《新會緣橋》、《旅伴》等。中華人民共和國成立后，由增加了很多新的劇目，來源有：一、移植劇目，如《白毛女》、《血淚仇》、《陳三五娘》、《生死牌》》等；二、改編整理傳統劇目，如《拜月記》、《追魚記》、《百花公主》、《金丸記》等；三、新編古裝戲和現代戲劇目，如《文天祥》、《巴蔓子》、《園丁之歌》、《郭亮》、《湘潮》、《金家三只鳳》等。
　　抗日戰爭爆發后，1938年，田漢在長沙舉辦戰時歌劇訓練班，曾經先后組成七個湘劇抗敵宣傳隊，在湘南和廣西桂林一帶活動?？谷諔馉幹校_裕廷、吳紹芝、陳紹益等不少湘劇著名演員死于戰火中。湘劇業余組織名“社”，又稱“票房”，以清光緒初年在長沙成立的“南雅社”最早；稍后的“閑吟社”則較健全，曾刊印《湖南戲考》、《戲源復活》兩種刊物，并搜集校正湘劇傳統劇本三十余集，劇目四百多個。湘潭亦有“如意堂”等業余演出組織。建國初，湖南軍區洞庭湘劇工作團成立，1960年，改建為湖南省湘劇院，長沙、湘潭、益陽、茶陵、株洲等地也分別建立了湘劇專業演出團體。1969年湖南省湘劇院曾并入湖南省湘劇團，1980年恢復原建制。
　　湘劇由于長期在省會長沙演出，視野比較開闊，藝術交流相對也多于本省的其他兄弟劇種，因此表演藝術上的革新得風氣之先。加之省會長沙人文薈萃，觀眾文化水平較高，在清同治、光緒以后，文化人對湘劇頗為關注，如王先謙、王閻運、楊恩壽等，對劇目、表演多有評論。特別是晚清和民國期間，長沙的湘劇藝人受新文化思潮的影響，藝術上保守思想比較少，因此湘劇有一批經常上演的折于戲，表演上提高比較快，達到了精雕細刻的程度。

　　目前由于現代文化的沖擊，湘劇與觀眾的關系越來越淡薄，加上資金缺乏、人才流失等問題，湘劇的生存正面臨著嚴峻的形勢，值得有關方面加以關注。
　　國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，湘劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 湖南花鼓戲 邵陽花鼓戲起源于清乾隆、嘉慶...云南花燈來歷 云南花燈來自中原,起源于明朝或更早一些時候的民間“社火”活動...贛南客家搖籃形成與發展起來的贛南采茶戲,是客家先賢創造的寶貴的精神財富,
湖南花鼓戲,湖南各地地方小戲花鼓、燈戲的總稱。湖南花鼓戲已有二百多年的歷史,經歷了從民間歌舞到對子花鼓直到能夠演出一整本大戲這樣一個從簡到繁的過程。湖南花鼓戲曲調的發展,是采用當地山歌、民歌、哼歌為素材,發展成為幾個基本曲調應用于有簡單情節的的戲劇之中，后由于戲劇情節的復雜化和人物思想感情表達的要求，原始曲調變成了有各種不同節奏的、能表現各種不同情感的、分別適用于男聲或女聲演唱的曲牌。從音樂發展的角度說，前輩花鼓戲藝人（民間作曲家），根據戲劇內容的需要，運用“一曲多變”的規律，創作了許許多多的曲調。并且相傳了一套曲調發展的手法，他們用了一些形象生動的語言來概括：如“變手法”、“改尾巴”、“換骨頭”、“翻上去”、“落下來”、“把板眼扯爛或擠攏”等，實際上就是通過轉調、變調、改變調式、音程移位、節奏擴展或者壓縮等手法，來創造、豐富了花鼓戲曲調。所謂“變手法”，是轉調與變奏的結合；“改尾巴”、“換骨頭”是改變調式和骨干音；“翻上去”、“落下來”是音程上下移位；“把板眼扯爛或擠攏”就是節奏擴展或壓縮。同時，他們也吸收了外省或者本省的其它民間音樂和其它劇種的音樂，為后代留下了寶貴財富。
早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閑從藝。過去，由于花鼓戲遭受封建迂腐勢力的歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱“半臺班”或“半戲半調”、“陰陽班子”。各地花鼓戲傳統劇目，總計約400多個。中華人民共和國成立后,湖南省花鼓戲得到了蓬勃的發展，不但整理了如《劉?？抽浴贰ⅰ洞蝤B》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲?！洞蜚~鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。
湖南花鼓戲的音樂曲調約300余支，根據曲調結構、音樂風格和表現手法的不同大致可分為4類：1、川調，2、打鑼腔，３、洞腔（即師公腔），4、小調。川調，源于山歌及民歌。按調式分為宮調式、羽調式兩種，宮調式強調六級音，羽調式強調七級音，花鼓戲味特別濃厚。打鑼腔源于哼歌及勞動號子，原來僅用鑼鼓、嗩吶伴奏，人聲幫唱尾腔，得名打鑼腔，現在基本上取消了這種幫腔形式。洞腔，源于師道音樂，所以，也稱師公腔。川調、打鑼腔、洞腔，統稱為正調，正調的結構比較方整，大多以“對仗”或“起承轉合”為結構形式，反復運用。小調是一些比較原始的民歌、山歌、城市小調和絲弦小調，表現情緒較為單一。某些小調發展較大，能表現多種情緒，編入了正調。
花鼓戲的表演藝術樸實、明快、活潑，行當仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表現勞動生活為主。湖南花鼓戲從勞動人民群眾中來，豐富了勞動人民群眾的生活娛樂。
它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其..