前兩天，看到同事的電腦桌面上有張英國斯通亨治巨石陣的圖片，讓我想起野獸派畫家馬蒂斯的名畫《舞蹈》。

我們先來說說英國斯通亨治巨石陣。

原古時期，人類的活動能力低下，活動范圍受限，世界相比現在顯得有些清冷。

在英國南部的索爾茲伯里平原上，不知何人、因何原因建造了一個排列為環形的巨型石陣，吸引著世界各地的人們前往那里觀看，這便是舉世聞名的“斯通亨治巨石陣”。巨石陣的主體是一塊塊豎立的長方形石塊，每個石塊高約4米，寬約2米，厚約1米，重達25噸，其中兩根最重的約50噸。有的石塊頂端，還橫架著石梁，狀如拱門。

據英國考古學家考證，巨石陣于公元前2750年開始建造，距今已將近5000年，比埃及最古老的金字塔還要早700年。因此，巨石陣的發現不僅在建筑史上具有非常重要的意義，同時，也為藝術史增添了新的歷史印跡。

新石器時代的美術成就主要是巨石建筑，即用重達數噸的巨石壘成宗教性紀念物，包括石柱、石臺、石欄等形式，盛行于歐洲。英格蘭的“斯通亨治巨石陣”是其中最典型的代表，它以雄偉、獨特的結構，宗教儀式般的神秘感引人注目。

每天早上，這些石塊莊嚴肅穆地迎接太陽第一縷曙光的到來，如一組儀容整齊的士兵，眼光跟隨太陽的運行，向它行著矚目禮；每個夜晚，它們又在黑暗中，風雨無阻地陪伴著月亮，讓月光在它們身邊穿行。

它們聽過風兒的清唱，看過雨點的飛舞；嗅著花兒的芬芳，回味著蟲兒的呢喃。

一邊相互凝視，一邊彼此鼓勵，遵守著那個當初共同的約定。

從此，它們就站立在這里，守護著這片土地。

不知是斯通亨治巨石陣環形的構圖，還是它內在的氣息，讓我想起了馬蒂斯的這幅《舞蹈》。

更不知馬蒂斯在畫這張畫的時候，是否看過英國斯通亨治巨石陣，并以此作為此畫的參考。

但我在看過馬蒂斯的這幅畫后，感覺斯通亨治巨石陣的石塊，好像有了靈魂。它們不像歷經過上千萬年風雨沖刷后那般的滄桑、冰冷和僵硬。反而，在時間長河的浸潤和大自然的感召下，開始有了生命的溫度。

如同皮革馬力翁手中的雕像，慢慢開始蘇醒，漸漸煥發出生命的神采，像馬蒂斯《舞蹈》中的那些舞者，手拉手跳起了歡快的舞蹈......

那一瞬間，世界仿佛被它們的舞蹈所打動，時間凝固成一個個連續的膠片，為它們的身影留下那難忘的瞬間。也許，馬蒂斯畫中的舞者就是那些石塊幻化出來的精靈，讓他創作出這幅世界名畫。

蔚藍的天空下，五個年輕人在翠綠的草坪上，裸身跳起了歡快的、富有節奏的舞蹈。他們仿佛掙脫了所有約束，就像這個世界上只有他們自己，此刻他們的心中只有舞蹈。他們回到了那洪荒時代，不在乎是否有人關注，是否有人欣賞，跳得忘我而投入。

馬蒂斯是野獸派的一代宗師。這幅《舞蹈》是馬蒂斯成熟時期的重要代表作之一。

在藝術史上，野獸派是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。

野獸派常常將濃重、鮮艷的顏色從顏料管中擠出來，簡單、粗暴地直接涂抹在畫布上，解放了顏色為線條服務配色的功能 ，成為獨立的表現主體，用顏色來表達自己對于生活的感受和認識。

馬蒂斯的《舞蹈》，只有藍色、綠色和橙色三種顏色。簡單的顏色讓我們感到世界的單純和明快；色調的濃烈和彼此間強烈的對比，則讓我們感受到舞者情感世界強烈的、原始的愉悅感。

在技法上，馬蒂斯吸取了亞洲人對線條的表現，簡捷、流暢，表現出舞蹈動作的自由舒展，和諧優美。

野獸派的畫風不像古典主義那樣講究透視和明暗，并且，放棄了傳統的透視、明暗關系，采用平面化構圖，具有強烈的裝飾性。

馬蒂斯在藝術上的大膽探索，試驗性地打開了色彩的新世界，為現代裝飾設計開啟了新的方向。

到底是馬蒂斯的《舞蹈》賦予了那些石塊生命，還是那些石塊給予馬蒂斯藝術的靈感，我們不知道，但它們彼此間遙遙相望，就像藝術世界的兩顆明珠，閃耀著璀璨的光芒。