上世紀五、六十年代最著名的紅歌是《祖國頌》，音樂舞蹈史詩《東方紅》中的一些歌曲如《贊歌》翻身農奴把歌唱

北京的金山上

敖包相會

花兒為什么這樣紅

唱支山歌給黨聽

烏蘇里船歌

誰不說俺家鄉好

珊瑚頌

紅梅贊，六十年代創作的《長征組歌》，電影插曲如《我的祖國》、《誰不說俺家鄉好》、《英雄贊歌》等，以及一些群眾歌曲《學習雷鋒好榜樣》等。

現代舞劇《紅梅贊》賞析

《紅梅贊》由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作曲并且作為歌劇《江姐》的主題曲自1964年問世，在大眾中廣為傳唱，流傳至今。這是一首攜帶著鮮明的時代色彩與深刻的革命烙印的紅色歌曲，集中表現了以江姐為代表的革命黨人面對革命斗爭的嚴峻形勢，奮力抗爭、追求光明的革命精神。

《紅梅贊》這首歌能夠超越革命宣傳的政治藩籬，穿越時空，擁有廣泛的歌眾，并在新時代新世紀的音樂環境中占據一席之地，成為永恒的藝術經典，得益于歌曲自身具有的樸實婉轉而又高亢堅定的曲調，以及規整洗練的歌詞，而這正是其保持恒久生命力的核心原因所在。

作曲者之一的羊鳴最先寫出一句主題旋律的雛形“紅巖上紅梅開”，觸發金砂的靈感，在此基礎上加上了甩腔唱法，大幅度拉開、壓縮、加花、擴充，并融進一些江南灘簧音調，與四川的揚琴音樂相互滲透，剛柔并濟，形成了相對完整的《紅梅贊》主題曲。

擴展資料

創作背景

《紅梅贊》取材于小說《紅巖》，作者截取了小說中重慶歌樂山“白公館”“渣滓洞”發生的驚心動魄的故事為創作背景，從共產黨人的藝術形象入手，描寫了以江姐（江竹筠）為代表的一批戰斗在秘密戰線和敵人獄中的共產黨員英雄的一生, 是國共兩黨那場決定中國命運的生死搏斗的一部分。

在這個光明戰勝黑暗的獨特戰場上, 面對叛徒的無恥出賣和敵人的威逼利誘， 江姐就像是一位通身透明的光明使者, 不畏敵人的嚴刑拷打, 不怕手指被釘竹簽的殘酷折磨, 仍然堅貞不屈, 并領導獄中的難友同敵人展開堅決的斗爭。

1949年11月14日，當新中國剛剛成立的時候，當五星紅旗冉冉升起的時候，江姐和渣滓洞里的難友們雖不知國旗的圖案，卻以憧憬的心情商議著繡制這面象征解放的旗幟。

但這時，年僅29歲的江竹筠被特務秘密槍殺，然后用鏹水毀尸滅跡。江姐用鏗鏘誓言和沸騰熱血譜寫了中國共產黨人生命的輝煌，在億萬中國人的心中，江姐是革命意志堅強的代表。

簡述舞蹈欣賞的方法

舞蹈欣賞的方法有：舞蹈的類型、舞蹈題材和舞蹈主題、舞蹈的情節把握、客觀環境的設計、舞蹈構圖。

1、舞蹈的類型。

舞蹈分為生活舞蹈、藝術舞蹈、芭蕾舞、現代舞和民間舞等等。對于舞蹈的欣賞我們不能一概而論。因為不同的舞蹈有著它不同的欣賞標準。在欣賞舞蹈之前，搞清楚所欣賞舞蹈的類型是非常有必要的。比如，生活舞蹈與人各種生活相直接聯系，功利目的性比較明確，是人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。

對于這類舞蹈的欣賞，我們可以淡化對舞者專業方面的要求，這種舞蹈的目的往往在于大眾的普及或是宗教的宣傳。而藝術舞蹈是由專業和業余舞蹈家通過對社會生活的觀察、體驗、分析，集中概括和想象進行藝術創造從而產生出主題鮮明，情感豐富，形式完整，具有典型的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給群眾觀賞的舞蹈作品。

2、舞蹈題材和舞蹈主題。

所謂舞蹈的題材，就是作品中直接描寫的生活現象，是舞蹈編導對其掌握的社會生活素材進行選擇、提煉、加工后作為作品內容的材料。而舞蹈主題則是舞蹈作品通過對現實生活的描繪和對藝術形象的塑造所表現出來的情感、意蘊和中心思想。

題材和主題可以被劃為觀眾欣賞舞蹈所要知道的舞蹈所要表現的情節背景。只有對二者有所了解，我們才能有目的地去欣賞舞蹈，也能較為容易的從舞者的表演中有所領會。如課上所欣賞的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》正是取材于我國革命斗爭的歷史，以波瀾壯闊的音樂舞蹈場面，展現了1921年以來中國人民爭取解放、歡慶新生的生動畫卷。

3、舞蹈的情節把握。

舞蹈的情節是在情節舞和舞劇中，人物的生活和事件的演變發展過程。由一系列能夠顯示人物與人物，人物與環境之間關系的具體事件過程所組成。對情節的把握正確與否決定了觀眾能否真正看懂舞者用其肢體語言所演繹的內容以及所想表達的思想。這就是所謂的舞蹈語言。如，大型舞蹈《紅梅贊》的舞劇總編導楊威深諳無言的舞劇貴在故事情節的單純和洗煉。

她匠心獨具地設計編排了一個個精彩的舞臺畫面：面對酷刑和利誘，江姐剛毅頑強；叛徒則搖尾乞憐，為虎作倀。絕食斗爭中，“小蘿卜頭”忍住饑餓的煎熬，小小心靈里憧憬的是自由飛翔的蝴蝶。瘋狂的大屠殺里，“監獄之花”的母親毅然決然地選擇了舍生赴死。

面對勝利的曙光，江姐與難友們一道，用自己的忠貞繡出了一面鮮艷的五星紅旗。迎風招展的旗幟下，勇士們在熊熊的烈火中得到永生。

4、客觀環境的設計。

舞蹈不是單純的一個舞蹈家的獨自演繹，一臺好的舞蹈還有其不可缺少的客觀環境成分。所謂的客觀環境包括舞臺背景、燈光等的設計，背景音樂的選擇，舞者的服裝設計等等。做好客觀環境的設計可以給一部舞蹈錦上添花，做不好，可能也會成為這部舞蹈的一處敗筆。我們可以把觀眾欣賞舞蹈的形象分為三種，即視覺形象、聽覺形象和動覺形象。

所謂的動覺形象是指人在運動過程中通過自身的動覺器官所體會到的一種具體形象的情感體驗。觀眾心目中動覺形象的塑造往往取決于舞臺上的舞者的表演。而觀眾通過視覺所感知的視覺形象則不僅需要舞者的出色表演，還需要舞臺設計師的精心設計。

5、舞蹈構圖。

舞蹈構圖即舞蹈畫面，是舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式，也是舞蹈在時空和空間中的動態結構。一般指的是舞蹈者在舞臺空間的運動線和畫面造型，是舞蹈作品重要表現手段之一。

整齊一律。也稱單純統一，是最簡單的一種形式美規律。特點是無差異和隊列的一致，能體現出單純、整齊的美，給人一種節奏和次序的審美感受。

平衡對稱。也稱均衡對稱，是比整齊一律稍復雜的形式美。規律特點是既有一致重復的一面，又有差異不一致的一面。但在差異中仍保持著一致、對稱，給人以安寧，穩定的審美感受，而均衡則給人以安定中又具有自由靈活的愉悅感受。

調和對比。事物的差異和對比的統一。對比給人以鮮明、醒目、振奮、活躍的審美感受，調和則給人以融合協調的愉悅。

多樣統一。也稱和諧。是形式美最高級的法則，是整齊一律，平衡對稱，調和對比等形式的對比統一，使人感到既豐富又單純，既活潑又有次序。給人以整體的，多樣性的審美感受。舞蹈構圖可以規劃為舞蹈欣賞最終極的整體效果，同樣是不可或缺的一部分。