西方:1. 列奧納多?達?芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日 意大利）《巖間圣母》、《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》...2.彼得?保羅?魯本斯(1577年6月28日―1640年5月30日 生于德國）《基督戴荊冠》《劫奪留西帕斯的女兒》《海倫娜在花園里》....3.倫勃朗(1606年-1669年荷蘭)《夜巡》《杜普教授的解剖學課》《猶太新娘》....4.保羅? 塞 尚 (1839年-1906年法國)《四季》《甜烈酒》《那不勒斯的午后》《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》....5.克勞德?莫奈(1840-1926法國)《睡蓮》《盧昂大教堂》《阿爾讓特伊的帆船》《印象，日出》.....6.奧古斯特?雷諾阿 (1841-1919法國)《莎麗》《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子 》《游艇上的午餐》《浴女》.... 7.伊里亞?葉菲莫維奇?列賓(1844年7月24日-1930年9月29日俄羅斯)《意外歸來》 《宣傳者的被捕》《查波羅什人寫信給蘇丹王》《伏爾加河上的纖夫》....8.保羅? 高更 ( 1848-1903年 法國 )《塔希提人》《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》...9.文森特?凡?高 (1853年3月30日-1890年7月29日荷蘭)《吃土豆的人》《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》...10.愛德華?蒙克(1863-1944挪威)《病孩》、《母親之死》《在靈床旁》《吶喊》.....11.巴伯羅?畢加索（1881～1973西班牙） 《喝苦艾酒的女人》《穿襯衣的女子》《藤椅上的靜物》《吉他》《格爾尼卡》...中國:12.除悲鴻（1895-1953）著名油畫《 我后》《田橫五百士》國畫有《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》... 13.齊白石(1864――1957年)《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》...14.潘天壽（1897―1971）中國繪畫史》《中國書法史》《聽天閣詩叢》《治印叢談》...15.李苦禪（1898―1983.6）《山岳鐘英》、《魚鷹》、《鳥語花香》、《松鷹》、《朝暉》、《紅梅怒放》等。出版有《李苦禪畫集》、《李苦禪畫輯》...16.林風眠（1900―1991）《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》...17.靳尚誼(1934--)《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《醫生肖像》、《畫家》、《晚年黃賓虹》...18.楊飛云(1954--)《北方姑娘》《喚起記憶的歌》《靜靜的時光》《荷花屏鳳》....19.艾軒(1947--)《她走了，沒說什么》《若爾蓋凍土帶》《雪》...20.羅中立 (1948--)《父親》《吹燈》.... 行么？找的很辛苦

達芬奇的代表作《自畫像》《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》這些都是他耳熟能詳的代表作。此外他還創作有《圣母子與圣安娜》《抱貂女郎》《巖間圣母》《母與子》等。 凡．高的代表作《夜咖啡》《向日葵》《卡士橋》《克利西的街道》《餐廳》《星夜》《自畫像》《加歇醫生》《盛開的桃花》《鳶尾花》《柏樹中的麥田》《麥田群鴉》《阿爾地方的花園》《紅色的葡萄園》《收割中的田園風景》《播種者》《羅納河畔的星夜》用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。 凡．高： 凡高是荷蘭人,但長年生活在法 國,是后印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,凡高也喜歡為自 己畫像 達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然后才開始教他作畫.由 于達芬奇打下了堅實的素描基礎,后來終于成為一代宗師. 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期 玫瑰紅時期 黑人時期 徐悲鴻;《老婦》、 《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫像》《愚公移山》.《八駿圖》《奔馬圖》，《普呂動》、《初倫杰作》《奚我后》、《田橫五百士》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》、《九方皋》、《會師東京》等.張大千;《荷花》《金荷》，張大千的藝術生涯和繪畫風格，經歷“師古”、“師自然”、“師心”的三階段：40歲前以古人為師，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統筆墨基礎上，受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發，獨創潑彩畫法，那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具氣息。 自古以來，一個畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統功底是否深厚。張大千的傳統功力，可謂前無古人，后無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是維妙維肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些并不滿足，又向石窟藝術和民間藝術學習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，歷經北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。 歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，并未能深入其境；而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉．吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑒定，并留下了許許多多趣聞軼事。張大千許多偽作的藝術價值及在中國美術史上的地位較之古代名家的真晶已有過之而無不及?，F世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來是畫家所遵循的金玉良言。 師古人自然重要，但師法造化更重要，歷代有成就的畫家都奉行“外師造化，中得心源”的做法。大千在學習石濤的同時，也深得古人思想精髓，并能身體力行。張大千說：“古人所謂‘讀萬卷書，行萬里路’，這是什么意思呢?因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經歷的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的?！彼终f：“多看名山巨川、世事萬物，以明白物理，體會物情，了解物態?！彼缴鷱V游海內外名山大川，無論是遼闊的中原、秀麗的江南，還是荒莽的塞外、迷蒙的關外，無不留下他的足跡。他在一首詩中寫道：“老夫足跡半天下，北游溟渤西西夏?！? 在大千游歷過的名山大川中，他始終把黃山推為第一，曾三次登臨。大千之所以偏愛黃山，主要來自于石濤的影響，黃山既為石濤之師，又為石濤之友。大千說“黃山風景，移步換形，變化很多。別的名山都只有四五景可取，黃山前后數百里方圓，無一不佳。但黃山之險，亦非它處可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游歐美各洲，這是前代畫家所無從經歷的境界。張大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，并游遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古跡。所到之處，他都寫了大量的紀游詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創作素材，同時為他日后藝術的創新創造了良好的條件。 讀書對畫家來說是非常重要的。傳說有人問唐伯虎的老師周臣，為什么他畫的畫反不如他的學生唐伯虎，周臣說：“只少唐生數千卷書?！迸c其他成功的畫家一樣，大千也是一個用功甚苦，讀書淵博的畫家。他平時教導后輩：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第―是讀書、第二是多讀書，第三是須有系統、有選擇地讀書?！碑嫯嫼妥x書都是大千的日常生活。過去是如此，借居網獅園后更是這樣，朝夕誦讀，手不釋卷。在外出旅途的車中船上，大千也都潛心閱讀。一次，大千從成都到重慶，友人托他帶一本費密的《荒書》。到家后，大千即把路上看完的《荒書》內容、作者的見解、生平以及這位明末清初的四川學者和石濤的關系，如數家珍地娓娓道來，實在令人驚訝。因為這是一本藝術之外的學術著作。讀書的習慣一直伴隨到大千晚年。他常說，有些畫家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多讀書才是根本的變化氣質之道。大千讀書涉獵很廣，經史、子、集無所不包，并不只限于畫譜、畫論一類的書。徐悲鴻的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現代藝術史上都占有重要地位。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合。在早期中國油畫家中，杰出者首推徐悲鴻。在素描方面，徐悲鴻成績卓著。他的素描既是繪畫訓練的習作，為他的國畫和油畫創作打下了深厚的基礎，同時又是具有欣賞和研究價值的藝術品。其一生中，僅畫人體素描就不止千幅。徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。他是國畫創新的藝術實踐者，在繼承傳統繪畫的基礎上第一個把歐洲古典現實主義的技法融入到國畫創作中，創制了富有時代感的新國畫。以人們熟知的畫家的馬畫為例，從這類作品中既能欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗。徐悲鴻憑藉著他的天才智慧、堅毅的精神和畢生的努力，成為近現代中國畫壇上少有的能夠全面掌握東西方繪畫技法的藝術大師。