地域文化的色彩――古代文化是沿水域流傳的，同一種舞蹈形式會有不同的地域特色。南北朝和南宋時期，漢族分成南、北兩地而居，民間舞蹈上有共性，又形成南北不同的特性。在漢族由西北向東南擴展中，各地漢族的民間舞蹈更是紛繁多彩、各有所長、地域色彩濃郁。一般說舞蹈中南方重唱，北方重舞，南方重體態，北方重技巧。

形式上：南方偏小型、輕巧，北方多強調場面隆重、壯觀。宋明以后，南方喜歡各式各樣的燈舞，北方道具舞形式多，雜技性強。同一種漢族民間舞蹈也可看出南、北方及地區藝術特色，也會有不同的名稱，反映不同的側重不同和習俗。

擴展資料：

注意事項：

體態是舞蹈最基本的構成單位，是舞蹈的重要元素，要掌握不同的民間舞的獨特風格，首先要掌握體態。舞蹈從頭到尾都展現著體態，體態是舞蹈語言互相連接的構架。跳民間舞時，只要舞動起來，就形成了體態。

民間舞的體態在教學上經過從繁到簡、從現象到本質的科學分析才確定它在訓練中的價值所在。體態是否正確決定了舞蹈中舞姿和舞蹈動作是否完美，此外舞蹈風格成型也由體態而決定。

參考資料來源：百度百科-漢族民間舞蹈

漢族民間舞常常采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉等均是如此；還常常利用各種道具來加強舞蹈的造型能力和表現能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等就是采用精心制作的道具來增強表演效果；此外，漢族民間舞也常常是自娛性與表演性的結合，參加者為數眾多，如秧歌、腰鼓舞等在許多地區廣為流傳。

漢族舞種有哪些

漢族的民間舞蹈不但內容豐富，而且種類繁多、風格各異。即使是相同種類的歌舞，因地區的不同，也會在風格、裝扮和表現形式上各有特色、獨具魅力。 《龍舞》，是在數名男子高舉支撐龍體的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龍打滾”、“龍擺尾”、“金龍纏玉柱”等極有氣魄的造型舞蹈 。此外，流傳在浙江，由眾多女子雙手各持云朵和蓮花，在優美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣為鱗片連接成的《百葉龍》，在耍龍人逗引下浮游于彩云之間，真是惟妙惟肖，令人瞠目；南方水稻之鄉，以稻草扎成龍形、龍體遍插燃香，專門舞耍于年節深夜的“草龍”，宛如一條漂浮于夜空、星光閃爍的火龍，在硝煙繚繞中盤旋、飛舞，別有風采。此外，以龍爪行走于地，同時不斷向四方仰頭噴水的《地龍》，卻是清代流傳下來，預祝來年風調雨順的象征 ；將制作精美的小龍縛于長凳之上，由三名男子各舉一凳腿，奔跑跳躍、翻轉作舞于喧天鑼鼓之下的《板凳龍》，是黃河以南省份被人喜愛的龍舞形式。此外，把龍體分為若干“段”或“節”的《段龍》、《五節龍》；由一人獨自戲耍，留存于蘇杭和川北，小巧的“蒼龍”、“紙龍”；還有為人鮮知，延續于浙江沿海漁村，幾乎沒有龍形而呈船狀的“首飾龍”、“十八檔龍”等等，真是異彩紛呈、數不勝數。春節期間，這些飛舞在漢族廣大地區品種各異、形態離奇的龍形，充分顯示著龍的傳人悠久的歷史與浩瀚的文化。 漢族《獅子舞》自漢代由西域傳入的假形舞蹈。隨著佛教文化的流傳，新春之際在霹靂炸響的爆竹聲中“舞獅”，逐漸成為人們避邪免災、吉祥納福不可或缺的形式。形態可掬、溫文爾雅，以表演戲球、踩踏板，與人親昵似貓的“文獅”和矯健迅猛、虎視眈眈，以高難雜技性表演為主的“武獅”，基本成為北、南兩方風格h異的兩種“獅舞”形式 《秧歌》是春節群眾歡慶活動中，起著承前啟后、烘托氣氛的大型歌舞形式。這里所指的“秧歌”不僅是單一的“秧歌舞”，而是包含著數十種歌舞形式所組合的文藝演出隊伍。 漢民族民間節日歌舞之豐富和廣博，是難以述說完和全面的。所以，千萬不要認為擁有龐大人口的漢族是沒有民間歌舞的民族。 如果說“高臺”、“地會”是漢族的一種民間舞蹈，那應該說真正的漢族舞蹈則是“祭孔”時所表現的“樂舞”。 自元代創建孔廟之后，“祭孔”成為每年春秋兩季漢族（包括蒙古族）的禮俗。根據《都元帥建文廟》中載：“前乎制禮作樂，后乎東山之征”?！爸贫Y作樂”也就是宣導儒家文化，履行對孔圣的祭祀禮儀文治。而“東山之征”即“武功”對邊境的靖寧。 祭孔樂舞走上正軌則是明、清兩朝。明初，由中央頒布《大明會典》，即對儒家文化的“祭孔”有一套規范樂典和舞系。明?萬歷時的河西名士葛中選（見“人物”傳）先生對“樂舞”，有這樣的文字記述：“《禮記》：入門而金作示情也；升歌清廟示德也；下管象武示事也。是故古之君子不必親相與有言也。以禮樂以相示，以是知樂皆示和也。樂之舞示事也。則所謂達靈成性，象德昭功者，非心相與言也?！庇帧疤莆浜笫蹣罚晕柘蟾柚中紊鯇?，……今大成樂舞亦然?！边@段文字，前面所論者為“樂舞”之意，結尾的“今大成樂舞亦然”。透出了“大成樂舞”已成為明朝頒布規定祭孔的樂章、舞蹈。 清朝的《大清會典》與《大明會典》有所更改，在表演“樂舞”時，演奏樂章為“咸平、咸池，大韶”，表演舞蹈即“羽舞”、“武舞”（即持羽毛}笛而舞）。另外，在“樂舞”中又有持龍旗、龍幛、幡、拍板、提鼓、提爐、紗燈的引導隊在前作舞。 清朝后期，漢族舞蹈不僅只有“祭孔樂舞”，同治、光緒期間，舞蹈已經能登上“會戲”（即廟會）的大雅之堂，當時的人只有觀看舞蹈的記錄，沒有記述舞蹈的名稱及形式。進入民國以后民間的花燈歌舞逐步盛行且覆蓋了鄉村。 建國以后，舞蹈進入了全盛時期，民族的大融合在歌舞中表現更加突出，此中的你中有我，我中有你 漢族舞蹈通常與唱歌或器樂結合，稱為歌舞、樂舞。?
[編輯本段]先秦舞蹈可分為四類：
(一) 表現農業生產活動的舞蹈
如《葛天氏之樂》。舞者三人，執牛尾踏舞步而歌，歌舞共八段：第一段歌民之初始，第二段歌燕子，第三段歌草木萌生，第四段歌五谷茁壯，第五段敬天行有常，第六段祈祖先佑福，第七段依靠大地賜予，第八段希望得到最多的禽獸。
(二) 各時代頌揚祖先業績的大型樂舞
如黃帝《云門大卷》、堯《大咸》、舜《大韶》、禹《大夏》、周《大武》等。
(三) 娛樂的小舞
如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等。
(四) 娛神的巫舞
如《代舞》和戴面具驅鬼除疫的《儺》舞。?
[編輯本段]漢代著名的舞蹈
《七盤舞》，以七盤置地而作伎舞，穿插于《百戲》之中演出；《鐸舞》，手執鐸鈴而舞；《公莫舞》，舞者執巾或舞長袖；《髀舞》，用有柄單面鼓作道具的集體舞。還有從巴蜀引進的《巴渝舞》等。 魏晉以后，北方《相和大曲》的樂舞有《羅敷》、《何嘗》、《夏門》、《碣石》、《白鵠》、《為樂》、《王者布大化》、《白頭吟》、《東門》、《西山》、《默默》、《園桃》、《置酒》、《洛陽行》等。南方則有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。?
[編輯本段]唐代
《坐部伎》和《立部伎》都是大型宮廷樂舞，其中最著名的是歌頌唐太宗業績的《破陣樂》。唐代多段的大型歌舞曲稱為《大曲》，如《霓裳羽衣舞》。動作剛健的舞蹈稱《健舞》，如《劍器舞》、《柘枝》、《楊柳枝》等；動作柔宛者稱《軟舞》，如《綠腰》、《團亂旋》、《蘭陵王》、《春鶯囀》等。?
[編輯本段]宋元以后，
舞蹈多被吸收到戲曲中，或邊唱邊舞，或于戲劇中插一段與情節有聯系的舞蹈。 此外，也還有專門的民間歌舞表演，如《舞旋》、《舞劍》、《舞判》(《跳鐘馗》)、《舞蠻牌》、《撲旗子》、《撲蝴蝶》、《旱龍船》(北方稱《水船》，南方稱《采蓮船》)、《竹馬》、(《跑驢》)、《村田樂》(《秧歌》)、《耍大頭》、《花鼓》、《腰鼓》、《太平鼓》、《小車》、《涼傘舞》、《藤牌舞》等。這些民間舞蹈一直流傳到現在。逢年過節，南北各地漢族仍然按自己不同的音樂和鑼鼓配合，表演這些節目。?
[編輯本段]現代舞蹈
現代還流行《龍舞》、《獅舞》、《高蹺》、《花燈》、《金錢棒》、《采茶舞》、《春牛舞》、《綢舞》、《茉莉茶舞》等。中華人民共和國成立后，在民間舞蹈的基礎上，文藝工作者又改編了《紅綢舞》、《小車舞》、《花鼓舞》、《大頭娃娃舞》、《采茶撲蝶舞》、《荷茶舞》、《勝利腰鼓》等舞蹈節目。